为了共同努力探索中国企业形象的路线，我提出建立“真、善、美”CI的主张。现试以中国银行的CI工作来探讨这个课题。
　　企业形象必须确实地表现企业的内在精神。每一个企业在人事关系、经营策略、生产与服务多方面皆有—定的宗旨和理想，并创造出企业文化。若企业经营有所发展或策略有所改进，新的企业形象也应随着企业文化的改进而更新。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
　　良好的企业形象必须具备3个条件：
　　一是真的形象，真的本质。企业形象必须符合企业的真实性格，绝对不能模仿抄袭，或照本全搬。CI工作者应了解企业，确定企业的文化，塑造出企业的真形象。
　　二是善的理念，善的行为。企业必须有清晰完善的理想和目标，上下一心贯彻于对内对外的行为中，建立出类拔萃的形象。
　　三是美的内在，美的外在。企业本身具备美的内质，是建立美的企业形象设计的基础。
　　中国银行作为国家外汇外贸专业银行，给国民经济和对外贸易的发展以强有力的支持，改革开放以来配合国家经济、金融政策，认真履行专业银行职责，为促进经济和金融的发展积极拓展业务。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！中国银行具有80多年的历史，实力雄厚，信誉良好，不断引进现代化设备，发展成为业务齐全的多功能服务银行，现已跨进了世界大银行的行列。
　　随着业务的发展和管理的改进，中国银行在80年代开始就推行CI策划。1980年，中国银行香港分行与12家中资银行推行电脑化联营。我接受委托设计标志，后经中国银行总行选定。标志设计是将古钱与“中”字结合，赋以简洁的现代造型，表现了中国资本、银行服务、现代国际化的主题。
　　中国银行的标志是一个“真”的形象。真的形象具备3个要求：
　　原创——不抄袭、不模仿。这个标志可说是百分之百的原创设计，更成为全国很多机构争相抄袭和模仿的对象。
　　识别——有个性、不类同。世界各地银行的标志意念与造型类同者很多，中国银行标志与众不同，容易辩识，显出独特的个性。
　　份属——合身份、创文化。中国银行的标志造型完满大方，符合国家专业银行的身份，更包含着具有中国民族特色的企业文化。
　　要建立一个“善”的企业形象，必须有企业的理念、行为与视觉形象三方面的配合。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！中国银行的理念一向根据国家金融政策而确立，朝着国际化、集团化、企业化、现代化的方向，以新的姿态为发展中国外向型经济提供高效、优质、全面的金融服务。
　　视觉形象的完善规范，则有4个重点：
　　精进——千锤百炼，力求臻善。中国银行的标志设计经过100多个构想草图，发展多个可取的意念，几番研究精选出最佳方案，再作进一步的加工造型，才作定稿。
　　恒久——历久常新，超越时代。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！标志形象不是流行时装、追随潮流人有我有的东西；臻善的形象必须与企业的性格相配，不会过时落伍。中国银行标志在15年前制定，现在看来仍有现代感，可谓是超越时代的形象。
　　前瞻——策略远见，形象领先。中国银行有远见的策略，领先同业，很早就建立了新形象，成为全国银行业的形象典范。
　　系统——度身设计，统一规范。中国银行是一个非常庞大的企业，视觉形象的应用存在很大的困难。制定统一规范形象策略要经过周密的研究，探索具有高度适应性的应用设计。我们经过长期的努力，于1992年编订了基本形象手册；在1995年才成功规范了分支行的门面设计。每一个企业有不同的特点，应用设计需各适其身。形象设计手册切不能将别的企业形象手册照搬。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
　　“美”的形象亦有3项要求：
　　立意——意念先行，以形取神。中国银行的标志是由结了红绳的古钱启发出创意，钱孔与红绳构成了“中”字，现代的造型内涵着民族特色。后来，我在中国银行的年报封面设计中，运用红绳结古钱的意念，表现中国银行与属下机构的紧密联系。
　　创新——承先启后，破旧立新。以古钱为形象的标志，并不是始于中国银行。我们很容易找到古老的金钱牌商标的例子，但最重要的是怎样将一个平凡的题材，赋予新的造型，表现创新的意念，前无古人，更能启迪后学。我相信中国银行的标志已产生着这样的影响力。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
　　活用——适身合用，灵活生动。建立了标志形象只是CI的开始，每一项实际的应用设计都必须符合客观的条件，小心处理每一细节，更须配合各种媒介，灵活运用，使统一的形象生动活泼。
　　中国银行要建立一个完美的形象，当然要努力培养企业的内在美。上下员工的修养、行为举止、谈吐礼貌、工作效率、专业知识、团结齐心及对企业文化与经营理念的认同，都是必须长期贯彻的工作。具有内在美，才能配合外在美，发挥企业良好形象的实际作用。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
 

经编无缝产品是近几年才兴起的服饰品种，目前以外单来样加工为主，产品多见于网袜类、情趣类，鲜见于时装类。相对国外技术成熟的经编无缝服装生产，国内市场起步较晚，目前存在的主要问题是:品种单一，款式简单，以无袖和连袖服装为主;无有效的无缝产品的工艺和图案设计方法。目前国内外已对纬编无缝内衣的成形结构、产品设计理论和方法、压力舒适性、成衣尺寸等有了较为系统的研究，但针对经编无缝服装成形结构与设计方法的研究较少。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

本文在分析经编无缝服装分类与结构的基础上，针对其成形结构，研究经编无缝服装的原型模板制定方法，并根据人体结构与脂肪分布进行原型模板功能分区，以指导提花图案的设计，实现设计与工艺的即时衔接，缩短了工艺流程，达到高效开发新产品的目标。

1经编无缝服装的分类

经编无缝服装是指在双针床贾卡提花经编机上生产的一次成形的经编提花无缝服装。为充分发挥其优良弹性和无限制提花优势，以女性穿用的紧身型款式为主。其优势主要体现在:1)织造时服装已完全成形，打破传统服装工艺制作的繁琐步骤，生产效率高，能耗低，损耗少;2)提花性能优越，无浮线;3)无缝程度更高，需缝纫部位极少。经编提花无缝服装按穿着形式可分为内衣和外衣2类;按使用功能可分为实用服装、国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！塑型服装和装饰服装等;按款式造型可分为上衣类、裤装类、连体类、裙装类和袜类等。此外，从经编提花无缝服装的直筒管型成形结构角度出发，可将其分为3类:单筒型、分支筒型(双筒分支型、三筒分支型、多筒分支型等)、组合筒型(双筒组合型、三筒组合型、多筒组合型、部件组合型等。单筒型成形结构仅限于生产无袖类服装;在此基础上演变出分支筒型，将袖窿与裤腿简化成人体在完全静止状态下的分支结构，优点是拓展了无缝服装的款式，国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！缺点是无法满足人体穿用服装的功能性与舒适性;组合筒型是在分支筒型基础上提出的符合人体运动功能的新型无缝服装结构。

2成形结构

经编无缝服装成形结构是指在人体结构尺寸与经编工艺原理的基础上，制定的符合运动功能与舒适性的组合筒型服装结构的标准二维原型模板。

2.1无缝服装原型

服装原型是指平面裁剪中使用的基本纸样，即简单的、不带任何款式变化因素的立体型服装的二维平面纸样实物。经编无缝服装原型是指在Adobe公司的Photoshop设计软件与江南大学经编技术教育部工程研究中心自主研发的WKCAD经编针织物工艺软件中使用的筒形纸样设计模板，国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！即在简化表达人体三维结构基础上，制定的符合人体特征及运动功能的二维平面纸样模板，是软件中可直接用于设计与工艺的标准文件格式。无缝服装原型的制定对规范生产流程，提高效率，简化经验设计法反复试样的繁琐步骤有着指导性意义。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！在制作服装时容易出问题的是上半身臂根部分和下半身大腿根部分，即使是静态时，连接形态也很复杂，运动时变动更大，由此也最容易产生服装牵制，因此，这2个部位是服装制版难度较高的部位。上衣长袖款式如何满足袖窿处合体与功能性，裤装如何满足裆部舒适性，是组合筒型成形结构平面原型模板制定的2个难点。

2.2上衣组合直筒型原型

经编无缝服装上衣组合筒型的原型结构由衣身筒原型和袖筒原型组成。在无缝织造服装部件的基础上增加了装袖工序，优化人体活动功能性与穿着舒适性。将三维筒型转化为二维平面原型，需依据人体结构尺寸确定无缝原型模板。由于经编无缝服装为弹性合体款服饰，原型纸样不需要考虑放松量的问题。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.2.1衣片原型

从人体结构提取前后袖窿弧长A1A2、胸围B、背长C、1/2前胸宽D、1/2后背宽E、肩宽F、领围G、侧缝长H、肩斜度O，将人体尺寸进行平面转换，应用原型制图法，绘制出1/2前片、后片原型。

2.2.2袖片原型

从人体臂根部位皮肤的平面展开图可知，两端腋下皮肤褶皱区域是手臂活动所需余量，在此基础上绘制出圆顺袖窿弧线，将腋下运动空间增加到纸样中，满足手臂常规活动量的要求，袖窿弧线与皮肤平面的展开情况。由此可知袖子基本立体形态的展开平面纸样和人体结构的关系。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.2.3上衣原型模板

以衣身纸样前后片中心线为基准线将衣片水平镜像展开，得到前、后片正面纸样示意图，袖筒以袖中线为基准对折，得到前、后袖片纸样示意图，见图8。在WKCAD工艺软件中，无缝服装工艺可直接调入设计底图．bmp格式文件。目前常用的绘图设计软件有Photoshop、CorelDRAW、画图等，鉴于无缝服装图案设计变化的丰富性，选取集图像编辑、制作、输入、输出于一体的图形图像处理软件Photoshop(简称PS)，建立标准纸样上衣．bmp格式原型模板。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.3裤装组合直筒型原型

经编无缝裤装组合筒型的原型结构分为裤筒和底裆，在成型无缝裤装的基础上增加了底裆缝合工序，优化人体活动功能性与穿着舒适性。底裆部皮肤区域是大腿根部活动所需余量，将裆部运动空间以底裆纸样的形式配合裤筒纸样，可满足腿部常规活动量的基本要求。底裆宽P、底裆长Q尺寸由裆部皮肤展开的规格决定。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！经编无缝裤装纸样需要腰围L、臀围M、立裆长N、底裆宽P、底裆长Q、裤长R等基本尺寸，在后片腰部增加了起翘量，提高腰臀部合体性。作为贴体服装，通常采用高弹织物，因而腰围暗含臀围的尺寸，腰围拉开后要大于或等于臀围的尺寸。在PS软件中，建立裤装标准纸样．bmp格式原型模板。

3设计方法

经编无缝服装的设计方法是指在服装原型模板上，遵循人体结构变化特征的功能分区原则，应用PS软件进行的一系列具体的花型图案设计方案。

3.1功能分区

依据成人女性人体脂肪中心带主要位于胸部R、腹部S、上下臀部T、大腿内侧U等以及人体结构的特征，将经编无缝服装的原型模板的区域划分为功能区X、设计区Y和自由区Z。功能区注重与人体结构部位(胸部、背部、腹部、臀部)穿用功能以及袖窿部位活动功能的匹配;设计区重点体现提花图案的装饰美感;自由区是工艺组织相对稳定的规则区域，可不多加装饰。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

3.2设计原则

结合各功能区的特点，经编无缝服装提花图案的设计原则包括:1)功能区应用贾卡厚组织，体现收腹、提臀、收腰以及胸部、背部校正等穿用功能;2)设计区主要应用多种花式贾卡组织，体现花型图案厚薄层次变化的装饰美;3)自由区主要是衔接功能区与设计区的单一贾卡提花组织区域，是稳定整套服装品质的关键区域;4)在实际生产中，根据服装品种侧重的不同穿用功能，各区域间可相互调整。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

3.3设计实例

应用PS软件对．bmp格式原型模板的功能分区进行图案设计，深色表示厚贾卡组织、浅色表示薄组织、白色表示网孔组织，如图15所示。花型文件在WKCAD工艺软件中生成．wkp格式工艺文件并转换成．IOM机器文件用于上机织造。

3.4成形原理

在双针床贾卡提花经编机上编织筒形服装时，前后针床的地梳与部分贾卡梳栉在各自针床上编织成2块分离坯布，即形成各自筒身的前后衣片、袖片、裤片主体。与此同时，在侧缝、袖中缝、袖侧缝、腿侧缝、腿中缝部位的编织纵行处，部分贾卡梳栉在前后针床共同编织，将2块坯布的左右边缘横向连接，形成无缝筒形服装。边缘连接贾卡梳栉的垫纱组织运动。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

4结语

在深入研究经编无缝服装工艺结构与款式分类的基础上，结合人体服装原型原理，首次建立了经编无缝服装组合直筒型二维原型纸样，通过应用PS设计软件，分别得出．格式上衣和裤装的二维原型模板，高效实现了设计与工艺的无缝对接。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！在人体结构、运动功能与脂肪分布的基础上，对原型模板进行功能区域的划分，为经编无缝服装的设计方法提供了参考依据与实现步骤，同时，缩短和规范了设计与工艺流程，为经编无缝服装新产品的进一步开发提供了新的途径。

人们一拿到房，马上就会考虑应该装修什么样的风格，室内装修又有哪些风格，每一种风格有什么特点，自己适合哪种装修风格。下面小编来向大家介绍各种装修风格的特点。

　　装修风格之传统风格

    传统风格，是指在室内布置、线形、色调以及家其、陈设的造型等方面.吸取传统装饰“形“、“神“的特征，国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！例如吸取我国传统木构架建筑室内的沮井天棚、挂落、雀桥的构成和装饰，明、清家具造型和款式特征传统风格常给人们以历史延续和地域文脉的感受.它使室内环境突出了民文化渊源的形象特征。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

　　装修风格之现代风格

　　现代风格重视功能和空间组织.注意发挥结构构成本身的形式美.造型简洁.反对多余装饰.素合理的构成工艺，尊重材料的性能.讲究材料自身的质地和色彩的配孟效果.发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法现时.装修风格之现代风格现代风格里视功能和空间组织.注意发挥结构构成木身的形式共.适型蔺沽.反对多余装饰.嫩尚合理的构成以及注意材科的性能。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！讲究材科自身的质地和色彩的配宜效贝.发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图，广义的现代主义风格泛指造型简洁新颖，具有当今时代感的室内设计。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

　　装修风格之自然风格              

　　自然风格倡导“回归自然.，室内多用木料、织物、石材等天然材料.显示材料的纹理.清新淡稚此外.国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！由干其宗旨和手法的类同.也可把田园风格归入自然风格一类田园风格在室内环发中力求表现悠闲、舒畅、自然的田园生活情趣。也常运用天然木、石、藤、竹等材质质朴的纹理巧于设置室内绿化.创造自然、简朴、高雅的氛围。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

　　装修风格之混合型风格

　　混合型风格总体上呈现多元化，兼容并蓄的状况室内布置中也有既趋于现代实用，又吸取传统的特征.在装涣与陈设中融古今中西于一体.例如传统的屏风、摆设和茶几.配以现代风格的墙面及门窗装修、新型的沙发;欧式古典的琉璃灯具和壁面装饰。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！配以东方传统的家具和埃及的陈设、小品等混合型风格虽然在设计中不拘一格.运用多种a例.但设计中仍然是匠心独具.深入推敞形体、色彩、材质等方面的总体构图和视觉效果。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

解构一词的出现与二十世纪，它的出现与人类的发展及社会科学和哲学的发展是离不开的。它是一种反传统的观念同时又是人类进步的文明表现。解构主义者称没有结构是一成不变固定静止的，任何作品都是由一种开放的状态形成的。德里达认为，解构并不是简单的颠倒原有的位置，关键在于其认定不同物体之间仅有一些微小差别，而没有优劣的等级秩序，不同物体同时存在着相互渗透、相互包容的关系。同时又是对原有事物按照新的逻辑关系进行重新的排列组合。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

解构主义最早出现于建筑设计上，因此在20世纪80年的建筑风格上出现了不同的造型效果，比如立体形态与平面形态的结合，运用一些破坏、扭曲等处理手法达到耳目一新的设计效果，如盖里的跳舞的房子。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！艺术家利用这种分解的概念，将原有的形态打破，而后进行重组、叠加，在不破坏原有秩序的前提下重视局部的表现，创造出一种神秘的不确定感。解构主义是一种前卫的、时尚的服装风格，始终保持着在世界范围内对服饰文化的影响，并且将设计理念进行了拓展和延伸。将解构的特点融入到服装设计理念当中展现出不一样的设计特点。作为服装设计的三大基本要素色彩、款式和面料，同样可以从解构的理念入手对三个基本要素进行设计创新。

在服装造型当中色彩能够美化人体形象。色彩的解构与重组要在对色彩理论知识熟知的前提下进行色彩设计。将原有的色彩提取国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！后再创造，运用色彩对人心理刺激反应的原理，将其更加概括抽象，在艺术作品当中表现出独特的审美效果以及更为广阔的色彩世界。服装的风格是一种审美特征和审美认知，并且是特定社会文化背景下的产物。服装的结构主义风格是以人的主体为造型基础，从而强调其造型的比例、层次以及立体感。解构主义则是将构成服装造型的基本元素进行分离、组合形成独特的轮廓特征。

解构主义兴起于20世纪70年代，对社会学、哲学、文学、艺术、心理学等都有深刻的影响。有着“面料魔术师”之称的三宅一生，提倡没有结构的设计模式。1992年三宅一生推出其代表作品褶皱系列，国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！将整体的面料打散把东方传统的平面构成的概念运用到服装造型当中，形成了其独特的解构主义设计风格。1997年川久保玲的春季发布会名为DressMeetBody，将服装与人体合二为一，把服装当中的零部件进行重组排列，将口袋的造型颠倒展现出一种独特的不平衡感。凯洛林里诺滋米尔布克对解构主义时装解释说：“解构主义时装，最显著的特点是在身体与服装之间所保留的空间。他们的服装，应用了多样化的方法，配合多样化的创意，顺着身体的曲线设计。”

解构主义最初是以东方的设计思维为基础，以和谐为设计根本所创造出来的二次空间。它打破了传统对服装结构的设计，除了突显服装的层次以外更加注重人体的舒适感。并且给穿着者一定的主动权，由穿着者来感悟和展现服装的设计理念。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！解构看似无形，但是又疏而不散这同时又和东方的玄学文化像通，展现出来其神奇的魅力。解构将服装设计带入一个充满活力的风格当中，他将设计语言与禅宗文化合理的结合在一起，运用打散、分割、组合将服装的各个结构进行再设计，将服装本体与穿着者完美的结合在一起，展现出丰富多彩的设计语言。解构主义在当今服装设计当中更加具有吸引性。一件服装早已打破了原有的固定结构状态，经过设计师独特的设计手法，将解构的理念展现出来。

它是一种充满个性的风格状态，将原有的严谨的服装解构打破，从复杂多变的视角入手使服装充满了不可捉摸的张力。这种理念看似无形，却疏而不散。设计师从不同的角度对整体的服装进行大胆的改造，将原有的部位重新整合分解从而得出新的造型结构。用截然不同的视角来诠释服装的意义与状态。作为服装设计元素之一的面料，在创作过程中同样可以融入解构的理念。随着科技的发展面料的更新层出不穷。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！大量的新型材料的应用更是将服装的可视性提升到一定的程度。同样是日本设计师三宅一生，其面料便是最先打入国际舞台的时装艺术品。在服装设计的过程当中他总是致力于研究超前的服装作品，注重面料的选择与更新。在他的作品当中有很多前卫的设计概念，比如用一片面料裁剪出来的服装，以及“褶皱”系列，这种独特的设计理念将服装的整体造型带入一个全新的篇章。

时尚品牌AlexanderWang，其作品当中大量的运用解构的手法，如2010年秋冬的女装风格当中，运用几何形状的厚重面料连接成宽大的披风，并且运用各种夸张而简单的造型，创作出鲜明的视觉效果，线条分明体积感强。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！KENZO在2010年作品当中同样也渗透着解构的精髓，其中运用针织的独特效果设计出不同的图案的叠加造型。将针织面料形成的肌理与整体造型的切割有机的结合在一起，表现出强烈的艺术感染力。解构艺术作为一种设计语言深入在设计作品当中的各个角落。在服装造型中解构的运用不但可以丰富视觉语言还可以极大的调动起穿着者的心理状态，在一定程度上丰富了服装造型特征，使我们的生活变得更加多姿多彩。

秋天的凉意开始加深，装修却“热”了起来。有经验的人都知道，秋季装修有诸多好处，比如因为气候干燥，木质板材不易返潮，涂料、油漆容易干等，但同时也会存在着一些特有的装修后遗症。生活家小编特意为您综合各式的家装资讯，推出家庭装修指南系列，为您布置出一个最浪漫温馨的爱巢。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
　　1. 窗台作床，危机四伏
　　由于居住环境问题，许多住宅都将窗台用作睡床。这样便可以物尽其用，增加睡床的宽度。虽然这些方法可以充分利用窗台的面积，但当睡眠时一不小心，便会弄破玻璃或造成人命伤亡的惨剧。尤其是儿童之睡床更不应该太靠近窗台，因为他们好奇心重，往往会被窗外事物所吸引而窗外望或爬出窗框，就会酿成危险意外。所以，儿童的睡床位置是最好摆放于靠近墙角位。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！同时，屋内的窗不要太多或太低，只要在室内空气流通就没有问题。由于睡床太贴近窗口，若窗与街道太近，睡眠时就像睡在街道上一般。遇到行雷闪电或灯光照射，会因而导致睡眠不足和心理恐惧。其实风水亦是心理学和环境学，只要恰当地改善环境去迎合风水之道，便不是迷信的事情。
　　2. 床头靠空，缺乏安全
　　睡床是用作休息的地方，若床留空，则缺乏安全感，会有不舒适的感觉。所谓留空是指没有背山或靠山的意思。当我们熟睡或做萝的时候，身体就会不知不觉地四周移动，头部可能走出睡床范围因而受伤。
　　3. 饰物凶猛，影响脾气
　　大多数人士当旅游的时候，都习惯买些当地特产或手工艺品作为记念。例如：陶瓷器具、木雕制品、巨型折扇、羊皮牛角甚至木刀木叉等装饰物品。他们会将那些装饰物品陈设于客厅或室内。以气氛营造而言，摆置一些含有戾气的饰物，如日本军刀、凶鹰猛虎、鬼怪面谱等，都会使人脾气暴躁，容易冲动。相反，挂吉祥饰物会增添喜气和带来财运。故家居摆设切莫标奇立异，犯了风水大忌。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！再者，饰物的形态也很重要。中国人讲(意头)的，倘若在牡丹花不开，骏马垂头丧气，何来花开富贵、马到成功，何来大吉利是呢？
　　从风水的角度看，摆放不同装饰物品都有其作用，但要视乎方位位置而定吉凶。那么，家中应该摆放那些饰物才乎合风水之道呢？这是没有规定的，原则上，不是奇形怪状，更不要过量的堆砌，否则，便成为(风水道具场)了。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
　　一般来说，福禄寿三星、九鱼(如)图、牡丹花、孔雀开屏等吉祥饰物或图画，都适合每个家庭的。其栩栩如生的造型，不但可为住所带来吉祥之气，还可以点缀家居美观。如果每天都望着挂在墙壁上那些肃杀的画像或悲伤文字时，就会产生幻想和触景伤情。儿童床前张贴海报壁画亦要注意，生动有趣、启发益智，图案形象不可有恐惧感觉。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
　　4. 炉灶方位影声财运
　　许多人对住宅的风水只注重客厅和睡房的布置，而忽略厨房的重要性，所谓：(门、主、灶)即大门口、主人房和炉灶位置。厨房是经常要用水和火的地方。《易经》有所谓水火既济，意思是指水和火是饮食必须之物，有了火和水的调理，便达到阴阳调和。因此，要达到(既济)的状况，才能家运顺畅，人口安宁。
　　根据五行生克的理论，东方属木，南方属火，故炉灶宜朝向南方火旺方位为佳。其实，炉灶朝向东方或南方是非常符合五行方位的。因为古时用来烧饭的燃料，不外乎野草及柴枝，当烧饭时灶口朝向东方便可以配合风向，容易生火。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
　　厨房炉灶要坐煞向吉才可达到风水原则。如果位于吉方，则家中人口健康，夫妻感情融洽。相反，婚姻骓得美满，经常争吵或体弱多病。
　　其次，厨房内的摆设，如灶位、洗碗盆、碗碟框等都要摆放正确位置。炉灶最忌被水笼头冲射，很容易染上痢疾和肠胃病。若洗碗盆和炉灶成一直线，则为水火不容，会影响夫妻感情和健康。若炉灶摆放位置与水笼头成曲尺型(L型)，则可避免水火冲射，亦符合风水之道。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

1低碳经济的时代背景

“低碳经济”最早见诸于政府文件是在2003年的英国能源白皮书《我们能源的未来:创建低碳经济》。伴随着哥本哈根气候峰会的帷幕，“低碳”依旧是被讨论最多的环保话题，“低碳经济”已成为国际竞争的焦点和世界经济新的增长点，“低碳生活”也深入人心。在环保、低碳意识如此高涨的时代，抢跑“低碳经济”，迎接“绿色未来”已成为中国乃至世界皮革行业所面临的新一轮挑战。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

作为人类的第一件衣服，皮革一直是人类服装发展史中的宠儿。皮革服装作为人类文化史上一种载体，几千年来大放异彩，不仅体现着自然环境之美，也体现着社会环境之美。现在，“低碳生活”虽然是个新概念，提出的却是世界可持续发展的老问题。中国皮革行业作为资源消耗型行业，如何把“低碳环保”和皮革服装的“时尚设计”结合起来，从设计源头做起，传递出“低碳环保”的穿衣观，把口号变成一种责任，真正唤起大家的“低碳生活”意识，这是我们面临的难题，这也是服装设计师应该担负的社会责任。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2低碳思潮下皮革服装的设计原则

低碳，英文为lowcarbon。意指较低(更低)的温室气体(二氧化碳为主)排放。低碳设计，是一个非常广泛的环保概念，通常指产品从生产到最终消耗完结的整个过程中排放尽可能少的二氧化碳的设计。低碳皮革服装，也是一个宽泛的服装环保概念，泛指可以让我们每个人在消耗服装的全部过程中产生的碳排放总量更低的服装。而针对皮革服装中的低碳设计，主要是指服装产品从最初的原材料选用，原材料加工，面料的处理加工，款式设计过程中降低碳排放，实现低碳环保设计:国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.1色彩设计原则

科学家研究指出，人对色彩的敏感度远远超过对形的敏感度，色彩富有鲜明的时代感和时尚性，流行色彩在服装中的应用体现人们对时尚的向往。因此，色彩在服装设计中的地位是至关重要的。皮革服装的色彩来源于原材料的本身特有的图案色彩、面料染色后的色彩或者对材料二次设计搭配组合所产生的色彩。

2.1.1特殊皮料的直接运用

对皮革服装选用材料本身就带有特殊的物理属性，如生态养殖生产或者人造蛇纹皮、鳄鱼皮、豹纹皮，其自身已拥有别具一格的特殊视觉和触觉肌理，呈现出丰富的纹样和花色图案，性感且奢华，所以我们在设计时就该舍弃多余的元素，要恰到好处地运用本身的光泽感、色彩的浓淡感、华丽感与质朴感，设计出不同风格的皮革服装;国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.1.2单色皮料的搭配组合

对于皮革材料本身色彩单一、暗淡，在色彩设计时，首先应采用的是对皮革面料配色设计，既可以充实表现内容和形态，还可以丰富皮革面料的组织结构和层次感。比如对皮料进行同色系、渐变或对比色的组合搭配，或者与其他皮草和纺织服装材料进行色彩搭配，再将其运用到服装相应部位，打破原有色彩的单调感，从而产生新的视觉效果;以上这两种色彩设计的宗旨是让产品本身传达出自然时尚之美，这样既可以保持皮革服装本身淳朴绿色环保的特点，散出时尚健康的穿衣理念，还可以减少印染造成的二次污染，达到减碳的目的。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.1.3染色工艺的技术创新

色彩创造流行，既美又环保的色彩运用将成为未来真正的流行色。随着人们的环保意识不断增强，绿色、环保的皮革产品必将逐渐成为人们的首选。在这样的大背景下，推进皮革材料染色工艺的技术创新，不仅响应了低碳环保的理念，也给设计师带来了灵活多变的设计选择，开辟出一条全新的时尚之路。比如海宁市非凡时尚制衣有限公司，建立低碳环保路线，通过成衣染色及成衣水洗方面技术领先，推出佰朗帝品牌的“绿色环保”时装，深受消费者喜爱;其次其低碳环保的染色风格也得符合消费者的现代审美观。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.2面料设计原则

2.2.1皮料肌理的二次创造

在款式设计的拼合过程中，不同花色和质感的材质的拼合会产生不同的肌理效果。这种肌理效果作为皮革服装的特征之一，是皮革服装设计的主要组成部分，也是区别于普通服装设计的关键。精心拼合设计的皮革面料，能展现出新颖独特的外观效果，而且通过各种材料的穿插与拼接，还能节省昂贵的原材料，降低服装的成本，从而实现低碳设计。比如在确定好流行趋势及所设计的款式风格等要素，对皮革及穿插拼接的材料进行图案设计，小块或大块面积拼接的设计等等，让其产生特殊的光感或图案效果。总之，皮革服装虽然有其特殊性，但其计原理仍离不开服装设计的共性—款式设计、色彩设计及材料设计三大原则。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.2.2整合皮料与纺织面料

随着消费者审美观不断提高，传统皮革服装美观性差的缺陷逐步显现出来，严格限制了皮革服装穿着的季节和消费的人群，束缚了其设计的发展空间。然而近几年来，在消费潮流的引领下，皮革服装越来越时装化，皮革服装消费呈现出了平民化、个性化、理性化的趋势，更多的人开始注重能够体现自我魅力和风格的服装。为此，扩大皮革材料料的使用范围，整合皮革面料与服装纺织面料的设计资源，让皮草、纺织面料成为增加皮革服装附加值的点睛之笔，实现皮革面料化的全新理念。既充分利用了有限的资源，还可以突破季节对皮革服装的束缚，赋予皮革服装独特的个性，比如毛衫上的装饰、与夏装丝绸面料的配合、与蕾丝面料的搭配等。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.2.3倡导低碳环保的生态皮革

生态皮革满足了生产制造过程中无污染、使用过程中对人体无害，对环境不产生污染、使用后可以被生物降解，且降解产物不会对环境产生新的污染。所以绿色化学品和无污染工艺的开发、工艺内的再用与循环，既有利于人的健康，产业结构的调整，也有利于生态的平衡，促进低碳经济的发展。企业应大力倡导使用天然、再生和环保材料，利用新型能源，应用新技术、新工艺、新设备，提高产能和效率，生产出更加符合人类需要和可持续发展要求的皮革材料。如美国杜邦公司与烟台全杰皮革高科有限公司联手打造的莱卡皮革，与普通皮革相比，既保持了皮革原有的柔软、透气，且可与人体部位紧密贴合优点，又彻底解决了皮革易皱折、回弹性差的缺点，可广泛用于时装、内衣、裙装、泳装及鞋类的制造。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.3结构设计原则

要做到皮革服装的低碳设计，其内部结构设计是关键。皮革服装的内部结构主要分为结构线、分割线的设计。

2.3.1结构线与分割线的合理组合

由于皮革服装材料的获得有别于纺织面料，其大小受到张幅面积的限制，要想获得足够制作一件衣服大小的材料，就必须进行拼合，拼合使得分割线成为皮革服装最主要的结构线。而对于皮革设计，尽量充分利用每一片皮料，是环保设计的一个重点。所以，在进行拼合设计时，巧妙处理好分割线与结构线和关系，兼顾色彩和图案设计，做到款式新颖别致，自然美观。合理利用皮革材料拼接方式来引导款式设计，既考虑了材料的利用率问题，减少浪费，也通过独特而巧妙的拼接，创造出新的美感。值得一提的是，把握好设计的度，因为经过再造的面料已经具有丰富的视觉外观，结构分割不宜过分复杂，应以简洁大气的设计为主，以免破坏面料的肌理效果，国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

2.3.2一装多能

从多功能的角度考虑皮革服装的款式设计，是皮革服装款式创新的重要突破口之一。随着时代的变化，人们的消费观念和价值观念发生着巨大转变，皮革服装在一定程度上摆脱了以往象征财富、地位、身份的形象，融入了时尚、情趣、休闲的内容。款式设计上打破正统、矜持的传统模式，一衣多穿，能适应不同场合，同时给穿着者提供较大的二次设计空间。如组合式皮革服装，可多部位拆卸，组合部位通过多样化的连接方式来达到外表美观且穿着舒适，不仅充分发挥了皮革服装的价值，也可以大大加强其服用性和使用寿命，同时减少了碳排放。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

3低碳理念的传播

低碳，绝不只是炒概念，不是现在流行做环保，皮革设计也跟着做环保，以后改做复古，设计方向也跟着变;低碳文化是贯穿始终，是不改变的，变的只是表现形式，传达的永远是以人为本，社会持续、经济持续、资源持续的思维理念。可以肯定的说，低碳设计将是未来皮革服装的主流设计理念，向低碳经济转型已经成为世界经济发展的一种大趋势。当然，如果仅把碳排放的注意力放在设计环节上，还是远远不够的。要想在占领永久的市场，就要加强低碳理念在生产、销售、使用环节及回收机制的树立，从整体出发，将低碳进行到底，即使成本上升也值的。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

服装生产不是单一行业的成果，原材料生产、运输→印染→服装设计→材料裁剪→成衣生产制造→销售、使用→回收、处理→循环利用，这是一个庞大而系统的企业链，低碳理念的传播并非只是某一个环节能单独完成的，做到整个企业链的低碳才会给这个行业带来更好的发展。目前，国内有很多企业已经走上了低碳的轨道，比如:河北东明制革集团投下巨额成本实现了清洁化生产技术的集成创新和“无灰膨胀羊皮生产工艺”的使用，获得了首届“皮革行业节能减排环保创新奖”;四川德赛尔化工实业有限公司申报了低碳经济的项目，着重研发功能化、清洁化、环保型的皮革化学品和生产工艺，并已取得大量成果，如无氨脱灰软化工艺，低铬高吸收技术，高效的复鞣、染色、加脂技术……相信只要勇于开拓创新，今后在国际服装舞台上会有我们更开阔的舞台。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

4结束语

低碳服装的市场前景是毋庸置疑的。谁使用的材质更环保，谁的设计、工艺更绿色，谁对环境危害更小，谁才会创造未来服装品牌，才能掌控未来服装企业的核心科技、核心价值。可以毫不夸张地说，今后的市场谁抓住了低碳服装核心价值，谁就将占据未来服装行业龙头老大的交椅。作为皮革服装的设计从业者，紧随行业的发展方向，领会低碳皮革服装设计的精髓，方能设计出与时代同步的作品。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

中国文化源远流长，以傲人之姿屹立于世界东方几千年。其博大精深的文化体系，不仅拥有让西方人目眩神迷的古建筑、绘画、书法、青铜器、玉器等艺术精品，更有体现了中华民族心灵与智慧的哲学、文学、宗教、医学等几大思想、知识体系。他们共同根植于中华大地的文化土壤，本系同门，又独立成长，繁衍，传承……然而，无论是在上世纪初的“五四”运动，还是在科学技术迅猛发展的今天，中国传统文化确已遭遇到一次又一次的冲击与挑战。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！在这“三千年未有之大变局”之前，中与西相遇，新与旧碰撞，各种新问题、新矛盾不断涌现。从而，人们不禁思考与反省:中国传统文化究竟在当代设计中扮演着什么角色?

2010年3月，法国服装设计大师伊夫圣罗兰的四十年回顾展在法国巴黎美术馆震撼登场。为此，巴黎服装博物馆己歇业近半年而精心准备。展览以大师的从艺生涯为主线展出超过三百套精品之作。我们看到，从七十年代开始，伊夫圣罗兰陆续以世界不同国家与地区的服饰文化为灵感设计了多个系列作品，如中国式，非洲式，摩洛哥式等。我们不妨来看看这位大师在四十年前带有明显中国风格倾向的作品:上身为类似对襟马褂的黑色上衣，胸前正中有一个红色的圆形装饰，再配上一个很大的盘扣。下身是把裤脚塞进皮靴的宽腿裤。头戴一顶红色的锥形帽。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！服装的整体造型宽松，简洁，可以看出设计师在对中国传统服装有了一定的了解的基础上，使用素材转移的手法创作了这组服装。假设我们不考虑服装的流行因素，在西方人的眼中，这一设计应该是充满新鲜感和趣味性的，或者说，圣洛朗的设计正好满足了西方人对东方文明的猎奇心态。然而对于中国人而言，这种设计不外乎新人穿旧衣，只让人觉得暮气沉沉，老气横秋。究其原因，其实很简单:外国人在早期对中国知之甚浅，中国的传统服饰文化如此的丰富多彩，他们仅凭一鳞半爪的认识来设计中国风格的服装，只求形象，而不问神似。因此，就算是伊夫圣洛朗这种大师级的人物也只能是仅此而已了。

一、中、西方审美中的对立统一

笔者认为，要在现代服装设计中体现出中国传统文化的特质，除了转移、借用的构思手法外，更需要从整体的角度去了解中国传统文化所包容的各层次各范畴的组成部分，领悟其神髓所在，进而设计出具有真正民族文化内涵的作品。中国古代审美追求的极至是超越本体之美，也即“神韵”，“意境”之美。如果只是从某种具体艺术表现形式上去把握中国传统文化，这恰恰与其本意背道而驰。所谓的中国风格，正应该如它几千年来所强调的“天人合一”论一样，作为一种精神溶入到现代服装设计之中。

对立统一是服装造型设计的重要形式法则之一，更是古今中外哲学、美学的一大主题。中国古代的思想家早已明确地提出“有对”之说，认为矛盾是世界运动发展的普遍规律。《易传》载:“立天之道曰阴与阳，立地之道曰柔与刚，立人之道曰仁与义。”国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！孑吁也曾系统地揭示出事物对立面的相互依存，如美丑，难易，长短，有无，刚柔，动静，巧拙等对立范畴。他们认为，“有对”之所以能使事物相互作用，推动事物的转化与发展，就是因为对立面的性质相反，是相反势力的“相推”、“相摩”所造成的必然结果。事物变化的动力不在外部，而在两种对立力量内部的相推相摩。众所周知，中国传统绘画尤其讲究运用对比手法，如构图的疏与密，线条的刚与柔，形态的虚与实，墨色的浓与淡等，无不充分体现了对立因素在同一空间的相互作用。

西方人比中国人更重视对比。他们严格区分物我之间及物与物之间的界限，在他们看来，“一切都是斗争所产生的”。由“斗争”而获得的美体现在艺术上，我们看到，常常是一种强烈的情感的发泄，一种在矛盾中苦苦挣扎的迷狂。这种蕴藏在作品深处的情绪，往往能给人以视觉上紧张的动感，如欧洲传统女装，人们通过各种整形手段来塑造出丰满的胸脯，纤细的腰肢和肥硕的臀部。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！在西方人眼中，这种起伏强烈的体形轮廓和几近失调的身体比例是一种最为生动的“美”，以至于很少有人去考虑“和谐”的问题了。又如当代有名的服装设计师 JOHNGALLIANO和  JEANPAULGAULTIER等，我们从他们的充斥着各种异质元素和造型手法的作品中，总能强烈地感受到一种情感洋溢的张力。正如前面所谈到的，这些“动感”，无非是服装上性质相反的各种元素在势力上形成均势，相互争斗不休的结果罢了(图2)。

二、服装设计的“中庸”之道

在现代设计的形式美法则中，对比往往是运用不同的元素或加强同一元素的差异方面来体现对比的效果。可以说，任何的视觉效果中都包含有“对比转自:http://www.21ks.net”，如服装设计中常用的材料对比、色彩对比等。然而这些对比并不是为了对比本身而存在，它应该是为着走向最后的和谐。中国传统美学注重和谐一致，避免各种对立关系的矛盾与冲突。魏晋时有人说:“凡人之质量，中和为贵矣。”是把“中和”作为人生追求的最高境界。中国古代建筑更是讲究中和之美，例如明清北京城的布局就鲜明地体现了以宫室为中心的建构思想。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

后人对孔子的“中庸”之说有种种的看法，笔者比较赞同的解释是:“中庸就是用中，意即掌握住事物对立两端并在两端间选取、运用正确之点。那么这个“正确之点”在那里呢?事实上，衡量事物是否“中”并没有绝对固定的标准，而是应该怎样做“适宜”就怎样做。如古人就认为符合如义、礼、仁、善、贤等标准就是行事的“中”了。同时，时间、环境、条件等因素一直在不停地交替和变换之中，对象自身也在变，种种“两端”之间的“中”也必因之而变。这也告诉我们，必须要在一切的运动变化中对一切要解决的问题都因时因地因具体情况而去考虑、抉择。这证明，所谓“中庸”之道并没有为我们宣扬一成不变的，僵腐不变的教条。相反，它教会我们如何根据自己的实际需要去解决问题，并达到最佳效果。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！比如设计“中国风格”的现代服装，我们可以首先找出对立的两方:一是中国传统文化精粹，它可以是文学、绘画、服装、建筑甚至是道教、武术、围棋等等，择一而用。另一是代表现代服装的西方传统立体裁剪服装，如合体内衣、西装西裤或衬衣等。然后主观地加以判断应把侧重点放在哪里:作品是以中国传统文化为主要的表现形式，来充分表现主体呢?还是在西式服装中运用中国传统文化来画龙点睛呢，当然也可以两者势均力敌，以达到一种视觉上的动感。这就要看立题的要求和设计者的意图了。最后，还要结合当今社会发展动态，服饰流行趋势等综合资讯，使作品溶入更多的时代气息，体现出更丰富的文化内涵。

三、服装设计的“和谐”之意

“和”，我们可以从中引申出“混合”与“和谐”之意。“混合”即各种不同的元素同时出现在同一空间里，互相渗合。就好象音乐有高、中、低音之分，一个交响乐团里有各种不同音响效果的乐器，可是他们在集体中各司其职，又互相协应，组成了一种和谐有序的状态。一首只有低音的乐曲是不成其为乐曲的，同样，一个成功的交响乐团也不可能只有弹奏主音的钢琴。

我们还看到(或听到)，一件好的艺术作品常常是由诸艺术要素围绕着某个要素而进行着交流、转化和融合，而最终达到的，就如在服装中常同时使用几种面料，而以一种面料为主，其余面料为辅常常是获得统一美感的最直接有效的方法。就连满汉全席也有主、配菜之分呢。可见，“和谐”事实上是同一系统内对立因素间的一种静态关系。要使对立的双方取得和谐一致，只能让其中一方占主导地位，另一方为辅。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！所谓“一阴一阳，一柔一刚”，总之，异质的事物相依相存，有主有次，才能最终趋于“和谐”。在西方人那里，对立的两端最后是不可能停止斗争的，因此他们的艺术作品中总是充满着动感;而中国传统美学认为，对立因素之间可以互相调节、转化，并以“和谐”这种静态为最美，从而进一步达到人与事物的“和”，即人与人之间以某一艺术形式为载体进行的情感交流。

把“中庸”与“和”的美学观点联结起来，就构成了中国传统美学的重要依据一一中和之美。如果说“中”是把握事物间的正确之点的方法论，那么“和”就是促使对立事物间动态关系转入和谐的准则。我们回过头来看看前面关于现代“中国风格”服装的设计方法的例子，以“中”的方法论为指引，我们可以根据主体的需要把设计重心放在中、西方传统服饰文化之间的任意一点上。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！而“和”则要求我们应密切注意各种对立要素之间互相联结交流、转化生成的运动过程，使他们主次分明，相依相存，达至静态的和谐美。因此，设计符合中国传统文化审美观的现代服装，就要抓住“现代服装”这一目的性，把设计的“正确之点”侧重在代表现代服装的西方传统服饰上，而以中国传统文化精粹作点睛之笔，再结合现今服饰的流行趋势，使古与今，中与西的种种概念与元素相互碰撞与交融，共奏一首有序、和谐的乐章。

结论

同样，“中和”还可以运用在其他的艺术形式和设计领域之中，如建筑、工业产品、纺织面料等。总之，“中和”之美是一种在艺术创作中整体把握全局的审美观。它主张众多艺术因素的合理共存，各局部既有自我表现的空间，互相之间又声气相通，血脉相连。中国传统文化如何迎接现代意识的挑战?当陌生的事物出现在眼前，原有的就要消失吗?还是让我们把它们中和在一起，烹成一桌丰盛的满汉全席吧。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！

不知从什么时候开始，工业设计的从业人员突然对鸡蛋颇感亲切。因为其完整的椭圆体，无论怎样变换观察角度，都会感到是一种单纯的形态，同时又有着丰富的变化。
　　如果摆在我们周围的产品都象鸡蛋那样，完整、单纯、简洁，使人感到亲切、愉快又一目了然，也许这就是设计者的理想了。