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服装设计是把服装的实用功能与审美功能在特定条件（材料、设备、生产技术等）下有机地结合起来的工作。服装设计首先要满足人的生存需要。满足人类生存的需要是服装设计的前提条件，也是服装设计的基础。其次，服装设计要符合人的审美要求。金榜设计教育开创设计培训新模式，引领设计师创业新潮流！
服装设计的视觉焦点是指在整个设计中引起视觉兴奋和刺激的部位，视觉焦点的设置，能吸引人们的视线，增添服装的活力和情趣，起到锦上添花、画龙点睛之妙用。视觉焦点一般设置于具有强烈装饰趣味的物件标志，既有美的欣赏价值，又在空间上起到一定的视觉引导作用。金榜设计教育开创设计培训新模式，引领设计师创业新潮流！ 重复 重复能产生出具有一定秩序美的节奏和律动，能产生强烈的艺术感染力，形成良好的视觉效果，成为趣味中心。肌理 用同一材料做出的服装，如果材料表面肌理完全一致，会使人感到平乏、单调。设计者尽可能采用各种技巧，使同一材料产生不同的肌理，并把它们运用到服装相应部位。打褶、镂空、浮绣、拼缀是常用的使同一材料产生肌理变化的方法。特殊的视觉肌理和触觉肌理能形成别具一格的风格特色，从而成为趣味中心。金榜设计教育开创设计培训新模式，引领设计师创业新潮流！图案装饰 服饰图案是把通过艺术概括和加工的纹样，按一定的规律组织起来，并能通过一定工艺手段与服装结合的图形，对丰富和加强服装的外观美起着重要的作用。服饰图案风格各异，凭借形象和色彩，情与景、意与境交融在一起，使形象鲜明、生动，产生强烈的感染力。例如：法国时装设计师拉格菲设计的冬夜礼服，用刺绣的方法将一个豪华的烛台绣在礼服上，极富戏剧性与娱乐性。前胸的烛台，也形成了服装的视觉焦点。金榜设计教育开创设计培训新模式，引领设计师创业新潮流！如利用面料制成的立体花、蝴蝶结等产生立体效果，又如盘花纽和宽、细裥工艺制成的胸饰具有浮雕效果，服装的结构方式使面料能形成风格各异的体感，产生强烈的视觉效果；色彩对比 色彩是服装外观最引人注意的因素，服装色彩给人的印象、感受，主要是由色彩的基本性质决定的。通过色彩名度、纯度、色相、冷暖、面积的对比，形成千变万化的色彩情感效果。对比意味着规矩的突破，平淡中的突出，一般中的不一般。在一定程度上形成了服装色彩的新异性。它使服装具有醒目的印象和感人的趣味。金榜设计教育开创设计培训新模式，引领设计师创业新潮流！发表于：2012/12/27 星期四 16:51:13 点击：412次
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本文从条状物的基本概念剖析，回顾了人类文明中的有关条状装饰文化，并且结合古今中外的大量服装实例，阐述了装饰条在服装上的广泛应用。特别对装饰条在服装设计中的多样性与多变性进行了归纳和总结，并根据当今流行，着重分析现代服装上千姿百态的条状装饰所透射出的社会观念和时尚潮流。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
一、条状物的概念和特征
条状物是由纤维织物、皮革或其他有一定柔韧性的物质制成的物件，其长度比宽度大很多倍，甚至上千倍，呈长形。从外部形态上看，条状物在自然状态下给人的感觉都是细长的、线状的形态。这与美学理论中“线”的概念是相同的，它具有“线”的一些基本特点：有时接近直线，简洁、敏锐，具有视觉分割性；有时又象自由曲线，柔软、活泼、优雅，能表现出动感。同时它也具有“线”的视觉引力，随着线的方向而动，可使人产生视觉注意。当多条相同或不同的条状物束合在一起时，如缨络，便形成了“线”的集合，既有力量感和实体感，又增添了一份变化的情趣。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！总之，条状物的这种线性造型，使其置于服装中时，其长短、颜色、形状和所处位置等都成为十分重要的因素，影响着服装整体的美感。条状物除了本身自然状态下的线形，通过盘、编、结、系、扎等方法可以产生多种风格各异的不同造型，并具备了“点”与“面”的特征。将条状物简单的横向排列形成流苏，它就有了“面”的特性，给人以强烈的印象。将条状物进行盘结(如中国结)，或在条状物的末端加入串珠、金属坠、带环，甚至羽毛，突出的便是“点”的效果，成为集中注意的中心。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
二、人类文明中的条状装饰文化
从人类用植物纤维或动物毛皮在身体上进行简单的捆束，到有意识、有目的地对纤维进行设计创造，纤维在人们长期的生活体验中约定俗成地包含了“亲切、温暖、安全”的含意。条状物负载着千万年来人们对纤维材料的种种美好感受，同时又在生产和生活中发挥着重要的、积极的作用，因而最具亲和力。利用条状物进行捆束或提拉的例子在人们的生活中举目可见，巧夺天工的运用条状物传达了劳动人民的智慧和对平凡生活的无比热爱。例如：中国人创造发明的富有艺术性、寓意性、装饰性和实用性的中国结艺不仅体现了劳动人民的智慧，还透出一份劳作以外的情趣。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！条状物自出现以来就一直在服装上使用，不同时期、不同民族的服装上都能发现各色条状装饰物的身影。无论是用来连接衣片等实用功能，还是只作装饰点缀，条状物通过穿插、拧结、盘绕、提拉等手段，可以使服装的造型与结构千变万化，还可以产生迥异的样式与风格。从艺术的角度而言，装饰艺术是人类历史上最早的艺术形态，也是最普遍、最大众化的艺术形式，艺术的起源可以说是以装饰的出现为标志的。随着科技的高度发展，社会物质财富日益丰富，人们的精神需求也越来越高涨。尊重个性、尊重情感成为一种普遍的要求。人们不仅仅只满足于条状物现有的装饰性和实用性，设计出多样性、多元化的条状装饰艺术成为了一种趋势。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
漫长的岁月中，条状装饰物一直伴随着人们的生活，验证着人类文明的进步，也逐渐形成了自己的文化。
三、条状装饰在服装设计中的应用
条状物在原始社会时就已经应用在服装上，甚至在服装还没有正式出现以前，人类祖先就懂得用绳子一类的东西将兽皮捆绑在身上用以防护和御寒。几千年来，条状物一直在服装上大量使用，其中很多形式沿用至今，原因很明显。一是它的实用性，使用简单，不需复杂加工；二是它是纤维物质，柔软、易塑型，与服装整体和谐统一；三是它自身具有视觉美感，有极强的装饰效果。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
条状物在其它地域、其它民族的服装中，同样应用十分广泛。古希腊的希顿和古罗马的丘尼卡都是在简单而宽大的布料上系上一根带子，既有保暖和方便活动的作用，同时又形成了优美的衣褶。信奉基督教、天主教的新娘结婚所穿用的白色婚纱，经常有大量的缎带、蕾丝花边、蝴蝶结等作装饰，显得十分隆重漂亮。日本和服上的带结也十分有特点，能够让腰线提高，使日本妇女较为短粗的下半身在视觉上变得修长了。一件同样的和服，一条同样的彩带，由于结法不同，可以变换出百般模样。再如朝鲜族传统的长裙，简洁、飘逸，胸前宽大的蝴蝶结成为朝鲜族服装最显著的特征。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
条状装饰在现代服装设计中使用的范围极其广泛，形式和功能多种多样，使服装风格千变万化。有的是服装造型的主要手段和作用关键：有的则画龙点睛，强调装饰；有的与服装主体相连，是服装的延伸；有的与服装主体相分离，运用自如；有的对比，有的统一；有的简单，有的复杂……除了上衣下裳，帽子、鞋、包等独立服装附属物上也经常出现条状装饰的踪影，而发带、颈带、吊带、腰带、裙带、绑腿、鞋带等的样式就更为丰富多彩。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
归纳起来，条状装饰在服装设计上的多样性主要体现在两个方面：
(一)装饰位置自由随意。条状物的易塑性和围绕性使其容易紧随人体，可用在人体的不同位置，如头、颈、肩、腰、臂、腕、腿等，松紧、疏密、方向等都很随意，不受限制。用一根漂亮的带子直接交叉着缠住双臂，就能使原本简单的款式顿时活色生香。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
(二)装饰手法灵活多变。条状物的特性提供了多种多样的变幻手法，可以编、结、盘、捆、扎、束、缠、系、拉、吊、挂、拧、抽、垂、钉等等，用在服装上就会塑造出不同的造型，更会产生完全不同的样式风格。同样的条状物，同样的位置，如果运用手法不同，服装造型、结构和整体感觉也会相去甚远。
四、现代条状装饰艺术
条状物具有原始本质和简单的结构，符合人们返璞归真、保护自然的心理。20世纪八十年代开始，环保、回归自然等观念在全世界范围内引起广泛的关注，人们对原始生活状态的幻想和憧憬，重新唤起了服装设计师们对自然的、纯朴的材料的迷恋。绳带那种朴素的造型和原始的肌理，有着未经尘俗的天然气质，似乎是原始社会存留下来的一种精神观念，因而成为人类保护地球、崇尚自然主题下的象征符号。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
条状物呈现的随意和活泼体现了现代人对穿衣娱乐的轻松的态度。服装设计是针对人的着装状态的设计艺术，它比其他艺术更贴近人自身。现如今，着装既是人们生活、社交的必需，同时也是一种自娱自乐。特别是当今社会，除一些特别的场合，人们对服装已不再那么严肃，甚至有时会有种自嘲和游戏的态度，通过玩笑式的装饰寓意，在高节奏的生活中给自己和他人以身心的放松。国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
条状装饰的大量运用是后现代装饰主义回流的反映。装饰作为人类特有的艺术天赋，是来自心灵深处的强烈需求。装饰的发展证明了文化的繁荣，人类的文化意识推动了装饰的进步。“后现代”的装饰主义则重新认识装饰，注重人文关怀，追求一种装饰的、历史的折衷主义风格，以满足人们对美的需求和愉悦。体现在服装上，就是借助各个时期的装饰样式，以具体形象或象征性符号的方式呈现出来。打结、悬垂、交叉、抽穗……条状物在服装史中的各种手法在现今的服装上层出不穷，似曾相识又不完全是历史的翻版，这正是后现代概念中怀旧的装饰主义的体现,条状物是服装设计中装饰的尤物.国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
发表于：2012/12/26 星期三 11:28:49 点击：132次
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2013元旦节放假安排如下：1月1日(星期二)至3日(星期四)放假共3天。12月30日星期日全校上课。
请大家保管好自己的财物；注意出行安全；按时到校上课。
祝金榜全体教职员工和金榜全体学员节日快乐！
金榜设计教育
2012-12-26
发表于：2012/12/26 星期三 10:13:57 点击：430次
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虽然很多人认为可能,多看多做就是最好的学习方法,但是,在学平面构成和色彩构成是时候是绝对不可以怠慢的,一定要认真对待,就如同小学,中学是大学的基础,要跑步一定要先会走,虽然说法是土了一点,但是多看多做是累积经验的一种方法,经验是从其他万家的作品于一身的一个总结,如此一来自己所做的作品就会,多多少少受其他风格影响.国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
其实所谓构成,就是一种造型概念,也是现代造型设计语言.其中含义就是将点、线、面、色等各种单元组成一个新的单元,并赋予视觉化的、力学的概念。其中，立体构成是厚度造型，平面构成是以轮廓造型，是将不同的基本形态按一定的规则在平面上组合图案。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指造型之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状 大小 色彩 位置 方向 肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨骼以及空间 空心 虚实 有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨骼，是可见的，其他如空间，则是以感觉去体现。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
平面构成的框架 一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形态即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨骼。基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离 接触 复叠 透叠 联合 减缺 差叠 重合等几种关系。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！骨骼可以分为：视觉上起作用的有作用骨骼和在视觉上不起作用的无作用骨骼，以及有规律性骨骼（即重复 近似 渐变 发射等骨骼）和非规律性骨骼（密集 对比等骨骼）。基本形与骨骼的上述这些特性，将相互影响 互相制约 互相作用从而构成千变万化的构成图案。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！总之，平面构成，设计之基础。学习平面设计的一个必经之路。
发表于：2012/12/25 星期二 16:31:23 点击：354次
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设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。
第一步：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
第二步：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”
第三步：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四步：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！第五步：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！你需要学会规则，再打破规则。成功的设计师应具备以下几点：A、强烈敏锐的感受能力B、发明创造的能力C、对作品的美学鉴定能力D、对设计构想的表达能力E、具备全面的专业智能1、现代设计师必须是具有宽广的文化视角，深邃的智慧和丰富的知识；必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，心理上的愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映了真正的审美情趣和审美理想。起码你应当明白，优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！2、设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味。不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮。以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。3、平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低和设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力……将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修为，文人常说：“先修其形，后练其品”。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！4、设计的提高必修在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，他是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，可以让我们保持开阔的视野，可以让我们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要学养和时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术之间本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界长青树的法宝。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！5、有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！发表于：2012/12/24 星期一 10:24:24 点击：352次
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一.职业心理健康颜色帮忙
人们在社会上所扮演的角色大多是以职业来划分的，而不同职业的人需要不同的居家颜色。特别是在做到将自己的工作变成一种享受之时，靠居家颜色来营造一种与工作吻合的色彩显得尤其重要。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
不少设计师都认为，医生是一份特殊的职业，成天接触的可能都血色，所以家居中就要适度地配以绿色来平和心境；军人则可适当用一些鲜艳色彩调剂军营的单调色彩；从事烦琐、劳苦工作的教师则应以淡色调为主；交警由于成天看的都是红绿灯，家里一定避免红绿色，否则会增加他们的紧张感；但法律工作者就不同，他们过的是一种严谨的生活，在生活中和工作中他们都需要保持一贯的严谨办事的作风，家里的色彩就要与工作一致，适宜选择重色调；同样，政府官员的家里当然不能花花绿绿的；而商人的家里为了体现出财富与实力，金碧辉煌的色调当然需要。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
二. 让颜色激发沐浴感觉
把沐浴作为一种享受，除了用泡泡、蜡烛和香氛，现在还可以用色彩来激发你的身体和思绪！比如毛巾、浴液、花草，都可以制造这种效果。
蓝色：蓝色给人宁静的感觉，象征坚定和智慧。假若蓝色是你的最爱，也许你会是个冷静、自信、可信赖的人。根据机能反馈疗法研究显示，大脑对于海蓝或淡蓝色的反应是属于松弛缓和的，所以洗个蓝色的澡可以让你感觉犹如完全沉浸在自己的世界。有压力时不妨试一下。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
绿色：绿色能够增进和谐，喜欢绿色的人大多是偏好稳妥的实际主义者。早在30年代的研究就已经显示，绿色可以放松肌肉，让神经跳动趋于镇静，使整个人感到宁静平和。在你运动过后来个绿色澡清静一下吧！
紫色：紫色是一种能有助于发挥想像力与创造力的色彩，喜欢紫色的人大多是极度感性、情绪化的梦想家。紫本身有助于提高直觉、增进灵性，而根据温哥华一名色彩疗法师Susanne Murphy指出，早在数百年前达芬奇就相信，在紫色的灯光下沉思能有多达10倍以上的效益，而洗一个紫色的泡沫浴能让人感觉受启发与振奋，头脑清楚。要做有创意的提案？来个紫色想象浴！国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
红色：喜欢红色的人，绝对是一个热情、容易激动而危险的人物。深红色会让脉搏跳动加速，促进肾上腺素流动，使脑下垂体的分泌格外旺盛，因此觉得困难重重时尝试一下红色之浴说不定会让你勇往直前。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
黄色：阳光色调最有助于提振心智。假若黄色是你的最爱，你一定是个温暖、自觉、无拘无束、且随时都常保愉悦心情的人。黄色被视为是一种兴奋剂，它让人联想到日光，身体与心灵都准备跳动，而来个黄色之浴则可让人充满活力而澄静。
桔色：桔色融合了两种最明亮的颜色：红色与黄色，当然同时也传承了其充沛活力的特质。喜欢桔色的人不外乎是顽皮好玩、对生活与冒险充满著无限热情的人，而桔色也可帮你征服不安定感与压抑的心境。桔色调更有助于胃口大开，来一次桔色的沐浴将让人犹如重获新生。建议你不妨在重要的宴会之前、或感觉自己脑袋完全被掏空时尝试。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
根据性格挑你的颜色属性(1)
据心理学家研究，不同性格的人有着不同的色彩属性。例如，色彩属性是蓝色调的你，蓝色调的东西比其他色调更能体现你的性格和魅力。现在很多搞装修的朋友们都在为选择居室色调而头疼，现在不防测测自己的颜色属性，给自己的房间选一个属于自己的颜色。
white（白色）：是所有颜色的综合体，既无比高尚、纯洁、友爱，又充满幻想。它包含多种含义，像盛夏的阳光那样灿烂，又像严冬的坚冰那样寒冷。
性格开朗、单纯，泾渭分明，喜欢表露，生活中爱清洁，讲究个性特点的人属于白色属性的人。他们的家居布置宜宽敞明亮。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
black（黑色）：这种颜色与白色相反，它象征一种沉稳，庄重，冷酷。
性格内向，心态阴郁，喜欢独行独往，遇事冷静、沉着，常表现出忧绪满怀的心态的人是黑色属性的代表，这是一个少数群体。他们在居家思想上，希望保持独特的个人活动空间。
red（红色）：属喜庆、激动之色，象征勇敢、坚强、威严、充满活力。
红色属性的人性格多活泼、热情、大胆、新潮，对流行资讯感应敏锐，容易感情用事；有强烈的感情需求，希望获得伴侣慰藉。他们居家态度上比较注重外表修饰，有追求物质欲望的倾向。
yellow（黄色）：属富贵之色，象征待人接物心平气和，无拘无束，生财有道。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
个性积极、喜爱冒险，乐观、爽朗、喜欢结交朋友，达观、乐天的社交型人物是黄色属性的典型。他们喜欢休闲、自在、随意、简洁的居家环境。
grey（灰色）：属于保守之色，象征胆小，敏感，疑虑，多愁善感。
灰色属性的人一般缺乏毅力，性格怯懦，比较依赖他人，主观思想容易受他人影响。他们的居室设置一般比较保守，按部就班，古典型的风格是他们所青睐的。
blue（蓝色）：属于自由之色，象征天空、干净、清洁，好动。
蓝色属性的人具有常人所不具备的崇高精神境界，态度明朗、诚实，处事方式偏向中庸；做事颇有弹性，留有回旋余地。他们喜欢大方，主次分明的住宅环境。
green（绿色）：属天然之色，春天之色。象征着生命力、希望、和平。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
绿色属性者为人严谨、安分、做事稳重，是值得信任的坚实派人物，感性方面较缺乏，经常不苟言笑，有耐心及实践能力，坚韧、认真、凡事按部就班，金钱使用也颇有计划性，能在稳定中发展事业。 这类人对家居环境的要求一般会比较高，有完美主义的倾向。
purple（紫色）：属于神秘之色，象征浪漫、优雅、高傲。
紫色属性的人谨言慎行，喜怒不形于色，许多内心的想法都深藏着，不愿表露出来。姿态优雅、富神秘气质、不擅长交际，给人冷漠、高傲的感觉；喜欢思索，很会压抑、控制自己的情感。他们比较感性，喜欢浪漫清雅的家居环境。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
四. 居室色彩个性各不同
黄色是愉快的颜色；蓝色使人平静；红色充满活力与***；绿色让人感到放松；棕色表明健康；黄棕色给人安慰...
橘黄色被视为十分大胆的颜色，同时也是活力的标志，是活泼的、让人振奋的色彩。在使用和色调上，它是比较花哨的颜色。
灰色是黑色和白色的混合色，灰色调的使用决定于它是白色偏重些，还是黑色偏重些。灰色没有自己的特点，和周围环境容易融合。
紫色是过度色，其中包涵对立的两面，因为它是代表主动的红色与被动的蓝色的混合色。紫色表达了内部的不平静和不平衡，它兼有神秘与迷人的特点。
红色能取得生机勃勃的效果，这也是为什么若想使房间更加充满生气就要选择红色的原因。同红色搭配在一起的颜色容易显得黯然失色，但黑色和白色与之搭配反而格外光彩照人。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
棕色是木材和土地的本来颜色，它使人感到安全、亲切，能取得舒适、温和的效果。在摆放着棕色家具的房间里更容易让人体会到真真切切家的感觉。棕色还是地板的理想颜色，因为棕色使人感觉平稳。
蓝色标志平静、内向。淡蓝色友善、扩张，易于创造气氛。深蓝色则坚实、紧缩。
黄色有辐射效果，常用于光洁的表面。应避免用黄色做地板色，因为它是非常不稳定的颜色。
绿色是安静的颜色，特别适于卧室。纯绿色最安静，淡蓝绿色较冷漠，但很清新。棕绿色较温暖、舒适。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
五. 色彩搭配与性格气质
色彩搭配与人们的性格、气质、生活习惯、爱好和情趣有着密切的关系。常用的类型有：
一、青年型。采用柠檬黄、嫩绿和红色，以此显示明快、热情，同时含有一份恬静。地板可大胆地选用红色，窗帘则用蓝色，以形成对比。倘若墙壁是红色，沙发便用鲜红或黑色，佐以新潮饰物，形成充满生机的格调。
二、学者型。可以用紫色、玫瑰色、咖啡色为主，给人一种幽婉、深沉和华贵的感觉。紫色的墙壁、古铜色的书架或书柜，沙发和茶几则用浅藕荷色的，墙角佐以绿色的植物。地板最好也用古铜色，比书柜的色要更深一些。
三、青年夫妇型。宜以粉色、橙色、淡蓝色为主，既柔和又轻松。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
四、老人型。以中性为主，不要太强烈，也不要太压抑。色彩不要杂乱，主要用一些温柔沉静型的色调，起到舒畅性情的作用。
五、稳重型。多用白色或浅绿色，多用于性情急躁，感情易冲动的人。
六、亮丽型。用粉红为基色，沙发、窗帘靠垫也是粉色，和墙壁形成一体，显示新潮的居室。地板可采用深蓝色，沙发和家具则用茶色，墙壁用白色或淡黄。这种色彩的搭配比较轻快，新潮主要显示在墙挂物的选择和小饰物的风格上。
七、豪华型。主要应选用酒红色。沙发、床罩和窗帘均用此色。地毯可用老红色，家具用黑色。这种网络的居室，墙壁可用米色的壁约装饰，主要的饰物选蓝色为衬托。
八、现代型。打破常规，大胆运用色彩，有用黑、白对比或色块叠加等方法并辅以不规则线条来设计，产生强烈的视觉效果，给人以现代感。主要用于追求个性派一族。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
六. 家居设计
装修设计的核心---家居的室内分隔
家居室内分隔的本质是进行平面布局，其目的在于合理划分室内的功能区域，如卧房、餐厅、厨房、卫生间、客厅、书房、乐场所和通道等等，使有限的居住面积得到合理、充分、舒适的利用。但在划分功能区域之前，您要了解一下这些设计空间使用功能的要点：
房间的设计首先要有安全感。建筑结构坚固安全，有利于防震、防火、防晒，具有较好的采光、通风、取暖、照明、隔热条件。
第三，划分私密空间与公共空间。睡卧休息的环境和厕所浴室是私密空间，其它房间则属于公共空间。私密空间需要隐蔽性、安全性，减少互相干扰和线路交叉，如就餐室与厨房、卧室与卫生间之间不需要跨越其他功能环境更好。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
此外，某些人还有特殊的功能要求。如白昼活动多的环境采光要好，老人卧室应向阳、交通方便，儿童卧室要便于大人的照顾，残疾人应考虑无障碍通过等。
居室色彩搭配
居室装修的和谐与否，首先表现在视觉的感光效果上，也就是色彩的整体效果。由于室内各部分的色彩关系十分复杂，色彩要达到和谐美，必须首先统一色调。
色调有冷暖之分，暖色调主要包括红、黄、橙、咖啡等色彩，给人温暖、充满活力的感觉，适用于客厅、餐厅。冷色调主要包括蓝、绿、紫、青等色彩，给人安静、舒适、清新、平和的感觉，适用于卧室、书房和浴室。
室内色彩的配置，一般应采取上浅下深的原则，使重心处在墙壁下部，使人感到稳重。可以按地板、墙面、顶棚的顺序选择层次明亮的色彩组合，使房间具有宽阔感。居室的色彩搭配还应考虑朝向，阴面的房间应以暖色调为主，如米黄色、淡粉色等，增大采光系数；阳面的房间则可根据用途采用暖色调和冷色调。
室内色彩是由墙壁、地板、天花板及家具、家电、灯具、各种装饰品如窗帘、植物、陈设品的颜色构成的。应首先选择一种颜色如家具颜色作为房间的主色调，再与其它颜色搭配，采用相近的同色系色彩，产生一些变化和层次，带来整体和谐美。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
居室色彩的选择与房间的结构、用途和住户自身的性格、爱好和情趣密切相关，不仅具有美感，而且将室内物品有机联系起来，相互衬托达到统一而又丰富的艺术境界，给房间带来生气和温馨。色彩使居室变化万千，置身其中，其乐无穷。
居室的布置
居室布置涉及的方面很多，包括色彩的调配，空间的利用，家具的配置，灯光的设计以及各种装饰品的陈设等。其基本要素，是正确处理空间布置和色彩搭配关系。
布置居室，使用功能是主要的，家具的选择与配置，色彩的调配，都要符合人体使用的要求，使人在居室空间生活感到舒适方便。它也不是简单的装饰，它要适应人的审美观点，使人的视觉感官感到舒适方便，能通过装饰引起人们的心理联想，创造出更高的意境和气氛。如大海的正面，可以使人感到心胸开阔；松竹的装饰，使人联想到品格高雅；以浅色为主调的装饰，则使居室显示得淡雅。布置能使无生命的东西变成有生命的感觉，使居室创造出一种特有的气氛来。国内首创设计师创业培训课程，帮助亿万中国设计师成功创业！
发表于：2012/12/22 星期六 19:56:12 点击：189次
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服装作为中国最具有国际竞争力的产业之一，服装业这几年正经历着由简单的加工仿制向开发创新的巨大转变。在这个过程中，服装艺术设计师的功劳不言而喻。也正因为此，优秀的服装设计师成为各大服装企业争抢的对象，尤其是在现阶段，很多服装企业都感叹设计人才高薪也难求。为什么服装设计师变得如此抢手？这当然与大环境无法分开。
也许有人会问，既然设计师如此抢手，为什么我所认识的设计师朋友却总是抱怨工资低没有前景？必须承认这种情况也正存在，但正像做任何一行一样，个人自身能力总是发展前景的最本质决定因素。中国服装设计师人才急缺是事实，中国现有服装有艺术设计从业人员的整体素质不高也是不争的事实。迄今为止，中国没有一个像香奈儿、或者山本耀司等有国际影响力的设计师，即便是在国内有影响力的设计师也寥寥可数。可以说，中国的服装设计行业存在着很大的空白，这也正是为什么说服装设计师前景良好的原因。
时装是艺术与商业的完美结合，因此服装设计师的最大挑战在于个人风格与社会需求相融合，在表达设计意图的同时能够充分考虑到社会的需求程度、服装生产和穿着要求。把现代艺术中抽象、夸张、变形等艺术表现形式，溶于服装设计中。服装设计表面上是美的，但其背后则是线条、剪刀、缝纫机，要想达到理想的设计理念，设计师必须经过艰苦的创作过程，比如对空间和视觉的研究，对材料的质感和肌理的探索等等，整个过程是枯燥的。但若不经一番寒彻骨，又哪里能来成名之后的扑鼻香呢？
在千变万化的时尚潮流中，始终独领风骚的就是服装设计师。他们既是潮流的带领者，也是美的创造者。创造出符合时代脉搏的服装产品，是服装设计师的追求所在。因此要想成为优秀的服装设计师，需要持之以恒地做以下的工作：进行市场调研，了解目标顾客；关注流行趋势，把握国际潮流；结合企业的设计理念和自身的创意设计服装；了解服装的制作成本。在工作的过程中，要注意培养自己的核心竞争力。比如继续接受服装艺术设计的专业培训，增强动手能力，培养丰富的想象力和创造力，以及审美和艺术鉴赏能力，所设计的服装切合流行元素，剪裁的线条流畅。
发表于：2012/12/21 星期五 17:16:59 点击：357次
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说到时装，多数人都会想起法国。的确，法国时装代表了一种艺术形式，在千变万化中始终保持着优美高雅的特色，影响着是服饰是潮流，拥有许多世界级设计大师的法国把法国时装发展到了其他国家无法比拟的高度。 全真案例设计特训+设计师创业培训 引领设计培训新方向
实际上，时装的产生并不是由时装设计师一时异想天开的个人行为导致的，它反映出特定时期的政治、经济、文化和艺术的状况。因此从时装的变化中可以明显地看出当时社会的各种情况。20世纪是时装史上发展变化最快、流行周期最短的时期，20世纪也是人类生活中物质和精神财富增长最快，最为重要的时期。 全真案例设计特训+设计师创业培训 引领设计培训新方向
高级时装展示是法国独有的。对普通法国人来说，高级时装展示甚至可以说是一种艺术表现形式，就像电影、音乐和美术等艺术形式一样。但它又不等同于传统的艺术形式，而是多种艺术形式和现代工业、工艺技术的结合。 全真案例设计特训+设计师创业培训 引领设计培训新方向
算起来，法国时装自从19世纪中叶登场后，经历了多次"革命"，从一开始的纯体现女性身段美的设计，逐步演变到使服装曲线与身体曲线分开的设计，不断利用科学技术进步带来的革新布料和制作工艺，使服装解放女性又同时烘托其身段的曲线美。法国高档服装在千变万化中始终保持优美、高雅的特色，使巴黎保持了世界时装中心的地位。法国时装起源于路易十六时期，二战期间确立了巴黎在世界时装界的领导地位。二战之后，法国时装以更高更快的速度向前发展。就设计技巧与风格而言，过去基本上是20年一个周期，现在则是10年一个周期，甚至比这还要短些。 全真案例设计特训+设计师创业培训 引领设计培训新方向
战后半个多世纪，从迪奥的"新风貌"起，先后经历了避世派，迷你潮，年轻风貌，浪漫风貌，服装雕刻派，印花派，动感派，未来派等。这么多的流派，有的发生在英国、美国和意大利等，但是，法国时装的博采能力是非凡的，它往往能十分敏感和迅速地吸取国外的潮流，融会贯通为己所有，并以其精巧独到的创作继续主导潮流，使巴黎时装达到登峰造极的地步。法国的时装，在世界时装界声名赫赫，古代影响着西欧，近代影响着世界。这种影响突出表现在“流行”二字上，这里花样翻新，四处随波逐流。还可以这样说：二战之前，法国的服装潮流更多地囿于上流社会，而二战之后，这种潮流则变得大众化，推向了整个社会。 全真案例设计特训+设计师创业培训 引领设计培训新方向
从概念上讲，法国时装应分为两大类：高档时装和成衣。两类之间有着很大差异。法国人常说的巴黎时装，大多指高档时装。它是由为数不多的名设计师设计，用手工一件件精心缝制而成的服装；看起来极为奢华新款，从款式到面料都刻意追求，无所不用其极。当然，高档时装是法国时装的象征，它更多用于时装表演，以显示设计师的新奇构思与高超技艺，并向全世界展示时装发展的新潮流、新趋势。 全真案例设计特训+设计师创业培训 引领设计培训新方向
时装的另一大类是成衣，由名设计师设计，在工厂内成批加工生产。它们的款式和色彩都是参照高档时装而设计。虽然制作简化了许多，但价格仍然不菲。所以这一类时装的主要对象是法国的中产阶级。可算是专为他们设计制作的。 全真案例设计特训+设计师创业培训 引领设计培训新方向
发表于：2012/12/19 星期三 19:22:52 点击：290次
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第一步 确定区域划分
一般来说，卧室的划分有活动区、睡眠区、贮物区、梳妆区、展示区、学习区等。
由于卧室属于较为私人的空间，因此分区的总体原则就是依据房主的个人需要及房间的大小而定。小房间可以选择一些节省空间的家具，也能帮助卧室划分更多区域如使用隐藏式床具，就可以节省出活动空间，以划分出更多活动区。 如有些分区可以独立出去，则可以不必再行设计，如有书房，则可以放弃学习和工作区；如已有起居室，也可以不另行设计活动区。 国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
第二步 整体布局
在这一阶段，需要大致确定室内的家具结构安排和整体风格设计，以明确装饰风格继续下一步的装修。 根据卧室的基本功能，床具和衣柜是不可或缺的基本家具，在设计时要确定床的基本样式，如是单人床、双人床。 国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
第三步 电路和照明的设计
1、电路：一般应包括电源线、照明线、空调线、电视天线、电话线、电脑线等。
床头柜的上方预留电源线口，并采用5孔插线板带开关为宜，可以减少床头灯没开关的麻烦。还应预留电话线口，如果双床头柜，应在两个床头柜上方分别预留电源、电话线口。
梳妆台上方应预留电源接线口（吹风机），另外考虑梳妆镜上方应有反射灯，在电线盒旁另加装一个开关。写字台或电脑台上方应安装电源线、电视线、电脑线、电话线接口。 国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
照明灯光采用单头或吸顶灯，可采用单联开关，多头灯应加装分控器，根据需要调节亮度，建议采用双控开关，一个安装在卧室门外侧，另一个开关安装在床头柜上侧或床边较易操作部位。在电视柜上方预留电源（5孔面板）、电视、电脑线终端。
在所有的空间装修中，如果在装修时无法确定日后所需的全部电器，则建议多预留几个电源接口，这样做最大的好处是大大提高了未来房屋布置的灵活性，毕竟开墙动土是项劳民伤财的大工程，将来再反悔就比较麻烦了。 国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
2、照明：卧室对照明的要求较为普通，主要由一般照明与局部照明组成。卧室的一般照明气氛应该是宁静、温馨、宜人、柔和、舒适的。那些闪耀的、五彩缤纷的灯具一般不宜安装在卧室内。 国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
卧室的局部照明则应考虑：
书桌照明：一般采用书写台灯照明。
阅读照明：不少人喜欢睡前倚在床边读书报，因此要考虑选用台灯或壁灯照明。台灯的特点是可移动，灵活性强，且台灯本身就是件艺术品，能给人以美的享受，灯光透过灯罩能在墙上划出优美的动感线条。壁灯的优点是通过墙壁的反射光，能使光线柔和。 国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！
梳妆照明：梳妆镜灯通常采用温射型灯具，光源以白炽灯或三基色荧光灯为宜，灯具安装在镜子上方，在视野60°立体角之外，以免产生眩光。
沙发上阅读照明，常采用落地灯照明。
需要特别指出的是，由于灯饰中电光源是炽热的，带电的，从安全出发，安装在儿童卧室的灯具必须有一定高度，使孩子无法直接触及光源，并且更不宜在儿童卧室内安置台灯等可移式灯具。 国内唯一的设计师创业培训课程，金榜专业打造！发表于：2012/12/17 星期一 20:13:48 点击：148次
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发表于：2012/12/17 星期一 11:47:42 点击：105次
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1、借鉴的本领 原始借鉴又称模仿，如：虔诚地模仿（敬畏他人）、竞争地模仿（超人一等）、忧虑地模仿（与别人相同而不落伍，过时）、三位一体地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子学吸烟）、间接模仿（积累、总结、比较、记忆等）、创造性模仿（取优创新、批叛的继承）。其实服装设计就是敢为人先的创造与发明、大胆设计、大胆改造，大胆实用新工艺，新材料、新科技的全过程。 服装设计的构思阶段，在某种程度上，实际上是在头脑中进行样式的选择。设计是一种创造，但不是发明，前无古人后无来者的设计是不存在的。因此，设计就必须要借鉴前人。 服装设计更是如此，因为服装的变迁过程是连续的，不间断的，每一种服装都处于人类服装文化史的变迁途中，都是承前启后的。要借鉴前人，就必须虚心地学习和研究前人的成就和经验。就服装设计来讲，首先必须学习的是服装史，因为要想在设计中准确地把握现在的流行，就必须了解服装过去的变迁过程，掌握变迁规律。要想在设计中超越前人，就必须先学习前人的历史经验和传统技巧。不仅要学习中国服装史，而且还要学习西方的服装史，还要研究世界各地现存的民族服装。特别是对我们中国人来讲，为了在设计上赶超世界先进国家，真正与国际接轨，不仅要了解我们自己的历史，更要花力气去了解西方服装的变迁经过（因为现在国际服装的流行与西方服装的变迁一脉相承）。这样，面对形形色色的国际流行，在吸收和借鉴时，才会有自己的见解和主张，而不是盲目地照搬和抄袭。 另外，借鉴还要注意广度，除了古今中外的服装文化外，其他领域也要尽量去涉猎和学习。因为服装是一种综合性的文化现象，涉及到社会科学和自然科学的各个领域。设计师的工作内容又是复合型的，既要能把握当时当地的历史潮流和市场变化，又要对自己和竞争对手的实力了如指掌，还要有能力和实力组织生产，实现自己的设计意图，为企业带来利润。因此，设计师要有广博的修养和丰富的经历，要热爱生活，对一切事物都很感兴趣，要有强烈的好奇心。这样在设计构思时，才能广开思路，广泛借鉴。只有“站在巨人的肩膀上”，才能设计出高于前人的作品。这就是借鉴的重要性。 2、 设计的能力 预测→收集信息→策划→开发计划→设计与制作→销售→信息反馈→总结。（往返进行）设计是一种造物的过程，有了好的构思后，接着就是如何来完成和实现这个构思，把设计构思画在纸上，不能说是设计的完成，那仅仅是设计的开始。服装设计效果图是设计构思的视觉性表达手段之一，而这个设计构思能否实现，还有待于运用具体的衣料，通过一定技巧的裁剪、制作工艺来探索其实现的可能性。因此，作为设计师，如果衣料的性能、裁剪方法和制作技术等实际操作技能一无所知的话，其构思肯定是不着边际的，经常看到许多设计效果图画得挺美，但实际上不可能做出来的，或者即使勉强做出来也无法穿用（或因没有考虑开口而穿不进去，或穿上根本动不了，迈不开步，抬不起胳膊，弯不下腰）。 可见，掌握裁、制作的基本技能对于设计师不仅十分重要，而且必不可少。事实上，许多设计的技巧，设计的感觉，不在纸面上，而在实际制板、裁剪和缝制的过程中。服装上所谓的“线条”和“造型”，也绝不是纸面上的线和形，而是立体上的三维空间中的线和形，这种感觉只有在三维空间的实际训练中才能提高。无论是巴黎的高级时装设计师，还是一般成衣企业的设计师，除了用绘画的形式表达自己的设计意图外，主要是在立体的衣服造型上来把握设计的。因此，无论是巴黎的高级时装店协会附属服装学校，还是纽约的FIT（纽约时装工科学院）以及日本的文化服装学院，在培养设计人才时，制板、裁剪和制作技术都是学员们必修的一门主要课程。 3、深厚的艺术造诣 服装设计即是一种产品设计，也是一种艺术创作。因此，广泛的艺术修养对于服装设计师就显得至关重要。曾被誉为“时装之王”的法国高级时装设计大师克里斯羌·迪奥尔就是具备了建筑、绘画、音乐等多方面知识的一位时装界的巨匠，他的弟子伊夫·圣·洛朗也是一位艺术才华横溢的天才，从圣·洛朗的作品中，可以看到他设计灵感来源之广，可以感受到当代艺术大师们的影响：热情奔放的西班牙风格，华美多姿的俄罗斯情调，单纯豪放的非洲风格，端庄鲜明的中国风格，还有那古典味浓郁的委拉斯凯兹式的婚礼服、色彩明朗的毕加索风格，简洁明快的蒙德里安冷抽象艺术和波普艺术等，都在其作品中有着独特的运用和发挥。现在活跃于国际时装舞台上的设计大师三宅一生、戈尔齐埃、谬葛莱等，也都是一些艺术才华出众的艺术家。深厚的艺术造诣决定了设计师们无穷的创造力。 4、丰富的市场经验 要有丰富的市场经验，如：面、辅料市场：该地区内、外面料与辅料的市场。 资料信息市场：时装信息、流行趋势、设计师手稿资料。 成衣市场：品牌、批发与零售。 服饰市场：首饰、配饰、美容护肤等。 生产一线市场：制作、洗水、制衣、整染、印花等。
作为一种产品设计，服装设计效果的优劣不是靠某位专家来评说的，而是由市场来检验的。因此，设计师如果对自己所服务的目标市场一无所知，那将非常危险，因为其设计投产后很可能不被市场认可而造成积压，给企业带来巨大的经济损失，甚至使之倒闭。设计师应保持自己的个性和独特的设计风格，但这并不等于无视市场的需求。设计师与画家不同，不能孤芳自赏，一定要时刻注意把握市场的新动向，在保持自己的设计风格的基础上，一定要站在消费者的立场上，每个细部都经营到位，这样才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
作为一名服装设计师，除了具备上述的知识和技能之外，还有一个非常重要的因素，即设计师的人
格。俗一点讲，即：“要做名师，先做好人。”文一点讲，应是“德才兼备”。这里的“德品不正，不讲信誉，自私自利，遇事先斤斤计较个人的得失，毫无奉献精神，那么，在工作中也就很难卖力气去敬业，很难替别人着想，也就无法与人合作。现代企业在组织结构上是一个军事化的分工合作的集团，不是任何个人能完成所有部门和工种的工作的。因此，设计师必须摆正自己的位置，切不可高高在上，盛气凌人，目空一切。能否与别人合作，特别是能否与比自己能力强的人合作，往往是一个设计师能否成功的关键。俗话讲：“一个好汉三个帮”，在风格的魅力，在其周围聚拢着一大群心甘情愿地与同甘共苦的能人。目前，政治的稳定，经济的腾飞，服装业的发展为我们的设计师施展才华提供了“天时、地利”的大好环境和历史机遇，而能否成功，在某种程度上讲，关键在于“人和”这个因素的把握。“人和”的现代意义即在工作中能处理好人与人之间的关系，能很好地与人合作，能承认他人的长处，能容人，会用人。
另外，在市场上与同行竞争时，也要堂堂正正，千万不要靠拆别人的台来抬高自己。“文人相径，”同行是冤家”这种过去小农经济时代的陋习不是我们这个时代所需要的。三、设计师的行为方式：会工作、会学习、会生活。
⑴工作积极主动，要全力投入，兴趣浓厚，体现主人翁精神。
⑵与公司和企业合作，把它当做你的客户，让他光顾你的才华，向他推荐你的概念。
⑶有敬业与团队精神，任何一个项目，都是通过团队共同的力量与完成实现地，用普通的方法使工艺方面达到最佳的效果。
⑷设计师艺术的创造者，又是服装人。自己高于他人，高于企业，所以为了事业，为了自己所干的这份工作，尽到自己的责任。对本行业要有一种挚着的追求，创新探索的精神，虽然工作很辛苦，但又苦中求乐，倍感幸福。
⑸有较强的设计质量意思，较高的工作效率，“快、捷、勤、节、美”。
⑹应时刻站在投资者的角度运作市场，只能成功，不能失败，给企业至少要有一个安全感，减少冒险数。
⑺懂得推销自己，是一位很好的推销员，有计划有市场数据支持你的设计。要善于表达。多沟通思想。
⑻有准确地领悟能力，全面地统筹能力，充分的展示能力。
⑼懂服装市场以及品牌运作状况，懂得欣赏品牌的优势。向客户学习，因为他们代表一定的消费群体，相信他们的直觉，根据他们的意见，正确的分析，总结与判断。
⑽对市场要有了解，观察、分析、主导与开发的能力，（懂得看爆款，发现哪些好买，发现哪些还有开发的），深入市场，不能闭门选车，坐享其成，更不能意想天开。有独当一面的能力。
（有计划→严把关→下放工作→任务达标→整盘货的运作）
⑾学会制作故事版（sfory body）：为设计部内部团队沟通版，为市场配合版，设计师系列版：个人品牌，品牌系列版：市场品牌
⑿设计方案短频快，赢利高，艺术与实用相结合。（即学院派与市场派相结合）。
⒀掌握服装设计的六个基本条件：即who 什么人穿？when 什么时候穿？Where 什么场合穿？What 穿什么？Why 为什么这么穿？HOW 怎么样穿？
⒁痛痛快快地工作，痛痛快快玩，愉愉快快的学习与生活。前卫、激情、自信、乐观、青春总之，作为一名合格的服装设计师，优秀的品德是首要条件。
1、 绘画基础与造型能力
绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。
只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。
20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。
2、丰富的想象力
独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计师。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。
在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。
3、对款式、色彩和面料的掌握
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。
服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。
服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的白、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。
熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用.
不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。
服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。
4、对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。
学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。
缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手.
5、对服装设计理论及历史的了解
服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。
特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。
6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握
了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。
20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔·拉格费尔任CHANEL公司的首席设计师，为了扭转CHANEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔·拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANEL风格和设计历史之后，卡尔·拉格费尔一改CHANEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANEL套装，使CHANEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANEL品牌往日的活力。
可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。
7、了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔·拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。
服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。
刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。
作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。
同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。
8、电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。
9、观察力和敬业精神
作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。
从事服装设计行业还需要有敬业精神，不仅仅把它当成一个谋生的饭碗，更应看作一种事业来追求和热爱它。“热爱”这个词其实一点都不过分，只有你全身心地投入，努力地去付出，才能最终获得丰厚的回报。其实做任何事情都一样。夏奈尔在20世纪初期从设计女性的帽子开始走上她的漫漫时装设计之路，在其后50多年的时间里，她始终以一个服装革命者的身份活跃在时装舞台上，直到70年代生命的最后一刻，都在为她的设计而忙碌……
只有时刻保持着那种对服装敏锐的观察力和热爱服装的敬业精神，你才会一步步朝着设计大师的方向迈进
发表于：2012/12/13 星期四 16:31:35 点击：337次
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服装设计师(或时装设计师，或时尚设计师)是负责设计时装以至成衣的设计师。时尚设计师的名称是由英文的FashionDesigner翻译而来。设计师的本质是富於创造性。他最重要的工作是构思。有的设计师又会画又会做，如巴黎的拉格费尔德；有的设计师会做不会画，如夏奈尔；有的设计师会画不会做，如纽约的比尔·布拉斯；有的设计师不会画不会做，如派瑞·埃立斯；有的设计师会画会做但既不画又不做，如丽兹·克莱本。但他们都善於构思和创新。构思和创新是一切艺术家和设计师的共性。 现在的时装趋势中，服装设计师经常跨领域设计了其他相关产品，而其他产品类别的设计师也有可能同时进入了服装设计，所以此类别开放广度，可列入了时装、服装，鞋类，服饰配件与剧场服饰等设计范围，也可详细称之为时尚与服装设计师。 要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。
一、
要重视专业资料和各类信息的收集和整理 服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。二、
要善于在模仿中学习提高 模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。三、
要不断提高审美能力 要不断提高审美能力，树立起自我的审美观 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。要有善于发现美的眼睛。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。四、
要尽快让自己变得敏感起来 设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。五、
要尽快让自己变得时尚起来 虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。六、
要主动为自己创造实践的机会 服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。七、
要学会与人沟通、交流和合作 作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益 1、从学习画人体开始熟悉人体 2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系 3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始 4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。 5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。 6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺 成为一个好的服装设计师： 第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！ 第二：适合市场需求，市场占有率高！ 第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！ 第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！ 服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。 搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。 但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。发表于：2012/12/13 星期四 15:55:50 点击：246次
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