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                                                                                                                                                              金榜设计教育

                                                                                                                                                              2013年6月8日

服装设计时装是我们在日常生活中经常听到的词汇，但其实时装有两个基本的含义一是指式样最新的服装；二是指当代通行的服装，跟“古装”相对应。
　　
　　世界女装发源地是巴黎米兰以及后起之秀伦敦，男装发源地则是东京和纽约。在当代，巴黎、米兰、纽约、伦敦、东京被视为时装的潮流。顶级时装秀主要在巴黎、伦敦、米兰、纽约、东京定期举行，时间会在官网上公布。服装设计时装秀一般分为定制、成衣、男装3大类，时间各有不同。下面罗列的是这几个时装秀的官网，里面可以知道历届以及最新时装发布日期，还可以获得申请参加时装周的联系方式

　　
　　时装在服饰文化发展中形成。中国古代就出现过时装流行的现象。服装设计《韩非子》中记载“齐桓公好服紫，一国尽服紫”；汉代出现“城中好大袖，四方全匹帛”；南北朝时有“梳饰多今世，衣着一时新”；唐代有“时衣”、“时服”、“时世妆”的描述。

　　
　　现代时装一般认为起源于西方宫廷服装。17世纪初，宫廷服装设计师，按照时令季节、礼仪场合的不同为国王后妃、达官显贵设计各种新款服装，形成宫廷内时新服装的模仿流行。17世纪30年代，法国各阶层在宫廷服装影响下，兴起追求时新服装的风尚，服装设计时装开始由宫廷走向社会。18世纪法国宫廷贵妇们经常主持时装“沙龙”，奠定了时装发展的基础。19世纪英国人C.F.沃思在巴黎从事服装设计与经营，首创服装表演，被誉为“时装之父”。同一时期一些服装评论家开展时装涵义的讨论，时装概念逐步形成并推动了时装的发展。20世纪，法国P.普瓦雷率领服装模特儿访问欧美，服装设计揭开了国际“流行使节”时代的序幕。1914年G.夏内尔发表夏内尔套装，1924年C.迪奥尔发表新外观女裙以及其他名设计师的时装创作，极大地推动了时装的设计和创新。这以前的时装大都是女装。 

　　
　　20世纪60年代日本男装协会提出T、P、O(时间、地点、场合)概念和美国人倡导“孔雀革命”（以雄性孔雀开屏显美喻男装时装化）之后，时装扩展至男装。中国于20世纪初在上海出现时装生产和表演，服装设计现代时装业从此逐步兴起。传播与流行时装的传播与流行同生并存。传播推动流行，流行扩大传播。从这个意义上说，时装的理念还是比较新的。

      现代设计理念的形成设计的目的在于满足人类对物质与精神两大方面的需求。设计理论的基础是建立在对社会物质与精神财富制造的理解和把握之上。设计理论是设计实践的总结和升华。 

现代设计理论产生于现代设计运动。主要指19世纪末20世纪初出现在英国的工艺美术运动、欧洲的新艺术动动和美国出现的新建筑运动。在技术美学思想的冲击下促使设计观念有了全新转变，现代设计理念的形成它不仅在实践中有了新的突破，同时，也建立起了新的理论体系。 

古代希腊、罗马、拜占庭、巴比伦、中国遗留下来的建筑，不但有严谨的结构，而且装饰也十分壮观。精美的塑像、浮雕、彩绘，均显示出先民们高超的技艺与智慧。至于古希腊的彩绘器皿，中国古代的彩陶、青铜、漆器……，今天仍然亲耀着灿烂的光辉。 

古时的建筑艺人，陶器艺人，彩绘艺人等，他们之间只是技艺不同的区别，并无等级、贵**之分。现代设计理念的形成许多人集技、艺于一身，从制品的构想、装饰、制作均一手包办。例如文艺复兴时期意大利的米开朗琪罗（Michelangelo1475-1564）,1508-1512年，他完成了梵蒂冈西斯廷礼拜堂屋顶壁画《神分光暗》、《创造日、月、草木》等取材于《圣经》中有关开天辟地直到洪水方舟的故事的九幅大小不同的宗教画。1536-1541年又为此教堂完成了大型壁画（宽13.4m，高14.6m）《最后审判》。晚年他又将艺术活动转向建筑，负责圣彼得大教堂的建筑工程。总之，他在罗马留下了大量的不朽之作。其他的大师如：达·芬奇，L.（Leonardo da Vinci 1452-1519）,他于1482-1499年间一直在米兰进行广泛的艺术和科学活动，其作品《最后的晚餐》、《蒙娜丽萨》为传世杰作。瓦萨里（Giorgio Vasari 1511-1574）的作品甚多，主要有佛罗伦萨市政厅的壁画并主持该大厦室内装修工程的一部分。拉斐尔（Raphael 1483-1520）的创作主要有罗马梵蒂冈教皇宫的一系列壁画，1514年受任主持圣彼得大教堂建筑工程……。现代设计理念的形成以上提到的这几位大师都是文艺复兴时期集各种技艺于一身的巨匠。 

文艺复兴在艺术、文学方面的辉煌成就，正是社会经济基础变革的突出反映。随着资本主义的兴起，社会生产力有了明显的发展，行业分工日趋精细，一人跨多种行业已变得十分困难了。另外，贵州与有产阶级对产品的使用要求也越来越高，艺术与技术的分离已趋明显。从事绘画、雕塑等的艺术家开始走红，而手中仅有技术的匠人却受到社会的歧视。匠人们不甘心社会地位的低下，企图在产品上充分体现自己的技艺与才华，故而这个时期的艺术品及实用品呈现出繁琐和华而不实的装饰风格——马洛克风格。 

17世纪开始出现的艺术与技术的分离，归根结底是由于这个时期社会产品分配的不合理，以及资本主义社会出现初期的上层贵族、有产者们一味地追求享受，艺术几乎成了他们的专利品。他们所使用的产品也要求精雕细刻，工匠们为了满足资产阶级上层社会和富有者的奢侈要求，现代设计理念的形成竭尽力使产品装饰日益浮华。这时的产品尚无明确的设计思想，更无设计理论可言。虽然巴洛克早期的建筑、室内外作品还可看到些当年米开朗琪罗式的作风痕迹，然而随着巴洛克风格的盛行，产品设计的唯美思潮却把产品推上了纯艺术品的死路上。 

到了18世纪中期和19世纪前半期，欧洲的建筑和装修设计及产品设计上又出现了一股复古之风。主要表现为新古典主义、浪温主义、折衷主义三种类型。 

新古典主义是18世纪50年代至19世纪初风靡西欧的美术样式，它力求恢复古希腊和古罗马的传统。西方对于古典美术的关心以及对古典风格的追求，早在18世纪初就已出现，特别是一些意大利文化遗址，如庞培故城被发掘（1748年）。现代设计理念的形成古希腊、古罗马的灿烂文化以及所表现出的理性主义美学观念影响着许多艺术家，他们反对巴洛克、罗可可式样的艺术品和实用品。强烈追求古典式的宁静凝重和考古式的精确。从某种意义上说，这与启蒙运动和理性时代相适应。 

当时法国是资产阶级革命的中心，因而成为新古典主义运动的中心。与此同时，英国、德国、美国也先后兴起了这一运动，其中包括美术家、建筑师、雕塑家。J·L·大卫及大卫的学生J·安格尔是新古典主义最优秀的代表，并使新古典主义达到高峰。 

应该说明，新古典主义所追求的无非是单纯的形式，并非是对古典形式的真正理解。 

新古典主义被19世纪的学院派视为典范，长期成为正统。由于新兴资产阶级及美术家对古希腊、古罗马的热情向往和追求，故而构成了浪漫主义的先驱。浪漫主义发生在资产阶级获得政权之后，是启蒙主义的继续。现代设计理念的形成19世纪前期西方资产阶级和没落的贵族提倡社会乌托邦思想，强调人的个性与人权，主张逃避现实。在与新古典主义的斗争中，它为人们开辟了一个情感洋溢、对理想热烈渴望和制作幻想的新世界。它对个性和情感的强调，对田园情趣的追求，对古老文化传统的崇尚，体现了与时代的解放运动相联系的人民的愿望和理想。 

浪漫主义在英国相当盛行，特别是反映在庭园建筑中。它偏爱异国情调和中世纪趣味，对中国、土耳其和阿拉伯的建筑多有吸收，形成前期浪漫主义的特色。 

19世纪20—30年代，法国浪漫主义走向盛期。此时，建筑和装修设计、产品设计中均以哥德风格为主导。而文学、绘画中的自由与解放思潮对人民群众也起到了极大的激励作用。 

不过，浪漫主义虽然宣扬自由与个性解放，但它否定现实，否定机械批量生产的产品，把希望寄托于空想的世界里。 

资本主义经济的发展，资产阶级以及社会民众对古典主义的风格，以及由此种思潮影响而生产的物质与精神产品开始产生了不满的情绪。同时，对机械化的恐惧感也大大地减少了。他们需要产品出现新形式，无论这种形式来自哪种“主义”。现代设计理念的形成这种不同背景与内容的混杂出现在19世纪前半期的思潮，被称为折衷主义，在欧美十分盛行。这三种类型的复古思潮，反映出设计上对功能与形式认识上的混乱。 

艺术与技术的分离在19世纪初期达到了顶峰。此时艺术界出现了以库尔贝为代表的反映平民阶层的艺术沙龙，其后的印象派众多画家的出现，反映出艺术的创作的活跃与进步。然而代表工业时代表工业时代的产品设计却毫无起色。要么是陈旧繁琐的巴洛克，要么是简陋不堪的哥德式，人们在呼唤产品设计新纪元的早日到来。 

其实在19世纪初期，欧洲各国的工业革命均已先后完成。蒸汽机促使欧美国家建立了许多大工厂、火车、轮船已在陆路、地与海洋中行驶。大批工业产品已投放到市场。社会发展促进了商品的交流，广大消费者要求得到物美价廉的工业产品。现代设计理念的形成1851年英国伦敦举办了世界博览会，博览会上展示了许多工业产品，这似乎给人们带来了希望。然而这些产品粗俗乏味，引不起人们的购买欲望。但不管怎样，“技术”已向人们宣告了期存在的价值。应该说这是一个“光”点，是设计新思想出现的前奏。 

德国建筑家哥德弗雷特·谢姆别尔（Gottfried Sempell）针对展览存在问题写了两本书，一本是《科学·工艺·美术》（1852）另一本是《工艺与工业美术的式样》（1880）在这二本书中，他结工业产品的单调、粗俗，提出了“美术必须与技术结合”的呼唤。现代设计理念的形成在这同时也提出了设计美术的概念。当然，由于时代的局限，他仍然站在机械化大规模生产的对立面，认为大批量生产会给设计带来危机。但无论怎样评价，他仍不失为“设计革命倡导者先驱”的称号。 

另外，约翰·拉斯金（John Ruskin）也对伦敦展览提出了批评，在他后来的著作演讲中提出设计美学的概念。他不认为造型美术有所谓“大艺术”（即纯艺术）与“小艺术”（即手工艺）等之区别。主张美术家从事产品设计，要求美术与技术结合。现代设计理念的形成他于1859年在英国布拉德福讲学时列举米开朗琪罗，柯列吉奥等大师为例，指出他们的成就最突出的不是其绘画作品，而是建筑设计、室内装饰和装修。 

值得指出的是他建立了自己的设计的理论：（1）对现实的观察；（2）具有表现现实的构思与创作。他主张设计得要从自然中吸取素材，用以丰富其创作，他是“回归自然”理论的最早倡导者。 

法国考古学家列昂·德·拉波德对1851年伦敦博览会同样提出了批评意见。现代设计理念的形成他认为展览品明显的存在着装饰及外形设计的不足，主张美术与技术的结合。他反对古董的摹仿，提出“艺术的科学的和工业的未来，有赖于互相之间的联系合作”的倡议，希望政府与国家应有计划地组织、管理市政设计。拉波德上述的意见和主张对后来设计理论的建立起到了十分重要的作用。 

英国的威廉·莫里斯（Willian Morris），1851年时才只有17岁，但当他观看了国际博览会时，却惊呼许多产品是“怪物”，产生了强烈的反感。以至于使他日后毕业投身设计运动有相当密切的关系。现代设计理念的形成下面还要提到的发生在英国的“工艺美术运动”，就是以莫里斯为代表而展开的。这个运动波及欧洲许多国家，并为设计理论的形成和确定，以及向现代设计的转化奠定的基础。 

莫里斯本是一名画家（即所谓拉斐尔前派画家），但对手工艺有着强烈的爱好，当然这与他反对机械及大工业生产有直接的关系。他对物工艺的推崇并非自己的初衷，而是因为他对当时社会不重视工业产品有关。他给自己设计的住宅“红屋”，设计制作了包括家具、墙纸、壁挂、用具在内的全套室内设施。他接受了拉斯金的设计革新思想，成为19世纪末英国工艺美术运动的主要倡导者。 

形成于19世纪末20世纪初的工艺美术运动，是促使艺术与技术相结合的重要历史阶段。莫里斯在其间的业绩是主要的。他搞了个“莫里斯商行”，这是此时的第一家旨在由美术家来设计产品、组织产品生产工艺的机构。在产品设计史上起到了里程碑式的重要作用。以莫里斯为中心，一批艺术家从事着室内装修和装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁纸、染织品、地毯和壁挂的设计。其中主要的设计风格是：（1）哥德式风格的再现。（2）他主张从自然中吸取营养和素材，将植物的叶、花，以及小鸟等组织在设计图上。这种“师自然”的设计手法，影响了众多设计师。他的名句是：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但却并非是美的东西”。他强调功能的重要，但要求是与美相结合的产品。现代设计理念的形成以莫里斯为代表的一批艺术家、建筑家所进行的对产品设计及制作的改革形成了英国设计革命（即“工艺美术运动”）的高潮。 

工艺美术运动在美国主要有家具设计、陶瓷设计、金属制品设计、染织设计、印刷和书籍装帧设计等五个行业。 

首先是家具设计，家具与装修设计是工艺美术运动影响最大的设计内容。主要代表人物有查尔斯·沃赛（Charles Annesley Voysey）,巴里·斯各特（Baillie Scott）等。受莫里斯影响，美国也产生了工艺美术运动，其家具设计方面的杰出代表是古斯塔夫·斯蒂克利（Gustav Stickley）和查尔斯· 罗夫斯（Charles Rohlfs）。 

以上所提到的设计师其家具设计特点是：简洁、质朴、大方、实用和很少虚饰结构。其中沃赛的作品不但继承了莫里斯、拉斯金提倡的艺术与技术的结合，以及反映出哥德式的古典风格，并且使之更为简洁、大方。现代设计理念的形成他为自己的私宅“果园”所设计的家具，是工艺美术运动中家具设计的一个极好的典范。 

另外，巴里·斯各特为自己的私宅“红屋”设计的家具与房间总体风格协调一致，受到不少人的推崇。 

美国的古斯塔夫·斯蒂克利家具设计的特点是多采用直线，家具显得更为简朴、实用。 

英国早期的陶瓷业受中国、日本以及本国绘画艺术的影响较大，其日用品过于粗糙，现代设计理念的形成而高档制品又多为艺术瓷。受工艺美术运动的影响，19世纪末20世纪初，英国的陶瓷家们努力于绘画与烧制工艺相结合并烧制出高温釉这一新的陶瓷制品，使陶瓷设计有了新的发展。 

“懒人”的设计：

平面设计懒人思维修改后的设计，图片异常抢眼，元素与版面风格配合，名称的文字同样醒目张扬，出来的效果漂亮清晰，为什么这种简简单单的设计手法却更能发挥作用？

通过大小及色值来区分：

精心设计的文字包含了四个视觉引导。从位置来说，呈现由上至下的引导；从字体尺寸来说，是由大至小的引导；从字体样式来说，是由粗至细的引导；从颜色明暗来说，是由暗到亮的引导。平面设计懒人思维这种特点在这个设计中发挥重要的作用，你的眼睛很自然的由一个元素去到下一个元素，毫无阻碍。

介绍文字采用全大写，字母间距及行距都设得非常紧密（小写字母很难呈现这种紧缩的排列），形成了很短的文字行。文字整体呈现一种精细、垂直的视觉特点。文字放在左边，使右边留出较大的白色区域，这个区域呈现视觉张力，让人的眼睛不由自主地移到文字上来。

变化：

“懒人”就算面对一个系列的设计，也是气定神闲，平面设计懒人思维以不变应万变，谈笑间就能出色完成任务！

无论上下左右，怎么放都让人满意。因为图片及元素都自成一体，互不干扰，文字放在上面， 效果与放在下面一样出色。水平放置，同样显得优雅精美。其实这是颜色的功劳，不同的图片要用不同的颜色，平面设计懒人思维文字颜色取自于图片中，这样文字与图片既分离，但又有联系，整体总是显得和谐一致。当然，还要记住视觉引导：名称要重点强调，而其它的字体则低调处理。

上面几个修改后的字体及颜色是我们自由选择的，如果客户就认定最初的那种字体及绿色他最喜欢，认为最能体现室内装修的风格，非得要用回原来的那种字体及绿色。怎么办？不用一头撞墙，认为自己如果不是有其它的人生际遇否则一早就成为一个艺术家的客户大有人在，反正我们一样应付自如：

仍然保留简洁的构图，版面仍然是图片及文字各就各位；

我们采用原来的字体，但正如我们在上面所分析的，平面设计懒人思维我们会采用小写字母（就算是第一个字母也是小写），并且采用细体，这样的修整，能使包豪斯的字体风格得到最大程度的体现，文字呈现更丰富的特色。

保留字体引导的特性：仍然采用上至下，大至小，暗到亮。平面设计懒人思维在这个设计中，字母不需要粗细变化。

保留对齐特性：包豪斯这种字体结构决定了你很难将它们的字母紧缩排列，所以也意味着我们很难象上面一样，将文字整体设置成一个具有强烈视觉效果的列状区域。我们需要随机应变：调整成右对齐，将名称的尺寸尽量拉大，平面设计懒人思维然后将字母“g“突出右边的空白区域，起到强调的作用。作用是让文字整体搭配得更密切（想象一下，如果g不突出来，名称与下方的文字会显得很松散），当然，也使版面更活。

加深绿色：加深绿色的作用是减少与红色形成过于强烈的对比，现在红色及绿色的“份量”大概平等，起到恰当的互补关系，而没有出现谁要控制谁的现象。平面设计懒人思维

 地坪

   室内设计--“玄关隔断”人们大都喜欢把玄关的地坪和客厅区分开来，自成一体。或用纹理美妙、光可鉴人的磨光大理石拼花，或用图案各异、镜面抛光的地砖拼花勾勒而成。在此，我们需把握三大原则：易保洁、耐用、美观。 

顶棚 
     玄关的空间往往比较局促，容易产生压抑感。室内设计--“玄关隔断”但通过局部的吊顶配合，往往能改变玄关空间的比例和尺度。而且在设计师的巧妙构思下，玄关吊顶往往成为极具表现力的室内一景。它可以是自由流畅的曲线；也可以是层次分明、凹凸变化的几何体；也可以是大胆露骨的木龙骨，上面悬挂点点绿意。这里我们需要把握的原则是：简洁、整体统一、有个性。要将玄关的吊顶和客厅的吊顶结合起来考虑。 

墙面 
      玄关的墙面往往与人的视距很近，常只作为背景烘托。设计师选出一块主墙面重点加以刻画，或以水彩，或以木质壁饰，或刷浅色乳胶漆，再设计一个别致的大理石摆台，下面以雅致的铁花为托脚。这进而我们应该把握；重在点缀达意，室内设计--“玄关隔断”切忌堆砌重复，且色彩不宜过多。 

 家具和隔断 
        玄关除了起装饰作用外，另有一重要功能，即储藏物品。玄关内可以组合的家具常有鞋箱、壁橱、风雨柜、更衣柜等，在设计时应因地制宜，充分利用空间。另外，玄关家具在造型上应与其它空间风格一致，互相呼应。室内设计--“玄关隔断” 

       玄关空间形态有时被称为灰空间，它与客厅等其它空间的界定有时很模糊，因此，在设计时有时需要设计一处隔断，既有界定空间，缓冲视线的作用，同时又具有画龙点睛的装饰作用。人们在日常生活中所指的狭义的玄关就是此类隔断。 
        我们在设计玄关家具和隔断时，应考虑整体风格的一致性，避免为追求花哨而杂乱无章。
小饰品和绿化 
      您可别小瞧了那一只小花瓶或一束干树枝，少了它们，您的玄关强能就缺少了一份灵气和趣味。室内设计--“玄关隔断”一幅上品的油画，一帧精心拍摄的照片，或是一盆细心呵护的君子兰，都能从不同角度体现您的学识、品位、修养。不过，您得把握一个原则：少而精，重在点题。 

灯光 
     精心设计的灯光组合，可使蓬荜生辉。室内设计--“玄关隔断”筒灯、射灯、壁灯、轨道灯、吊灯、吸顶灯--根据不同的位置安排，可以形成焦点聚射，可以营造出您所需要的理想生活空间。当然，灯光效果应有重点，不可面面俱到。 

    在设计玄关时，充分考虑到玄关周边相关环境，把握住六大要素的设计原则，要获得美妙效果应该不难需要强调的是，设计时一定要立足整体，抓住重点，在此基础上追求个性，这样才会大有收获。
一般来说，玄关的空间往往不大，而且不太规整。室内设计--“玄关隔断”在这个不大的空间中，设计师既要表现出居室的整体风格和主人的不俗品位，又要兼顾展示、换鞋更衣、引导、分隔空间等实用功能。所以看起来虽然简单的玄关，却往往是居室设计的关键，也是最能体现设计师功力的细节。 

很多业主都喜欢把玄关的地面和客厅区分开来，各成一体。或用纹理美妙、光可鉴人的磨光大理石拼花，或用色泽不一的木地板拼花勾勒而成。其实，无论采用何种材料，地面应该保持洁净、耐用、美观。 
玄关天花板的空间往往比较局促，容易产生压抑感。但通过局部的吊顶配合，可以改变玄关空间的比例和尺度。室内设计--“玄关隔断”在设计师的巧妙构思下，玄关天花板往往都能成为极具表现力的室内一景。它可以是自由流畅的曲线，可以是层次分明、凹凸变化的几何体，也可以是大胆露骨的木龙骨，上面悬挂点点绿意。总之，玄关天花板应该简洁、整体统一、有个性，并将玄关和客厅的吊顶结合起来考虑。 

玄关的墙面往往与人的视距很近，通常只作为背景烘托。室内设计--“玄关隔断”因此，很多设计师都会选出一部分主墙面重点加以刻画，或以水彩，或用古典壁饰，或刷浅色乳胶漆等来强调玄关的背景，使空间语言丰富。墙面的刻画重在点缀、达意，切忌堆砌重复，且色彩不宜过多。 

家具和隔断玄关的装饰作用显而易见，它还有另一重要功能即储藏物品。玄关内可以组合的家具常有鞋柜、壁橱、衣柜等，在设计时应因地制宜，充分利用空间。玄关家具在造型上应与其它空间风格一致，互相呼应。 
别小瞧那一只小花瓶或一束干树枝，少了它们，玄关可能就缺少了一份灵气和情趣。室内设计--“玄关隔断”一幅不错的油画，一张意义深远的摄影作品，或是一盆细心呵护的绿色植物，都能从不同角度体现出业主的学识、品位和修养。但玄关的饰品需少而精，重在点题。 

精心设计的灯光组合可令玄关蓬筚生辉。筒灯、射灯、壁灯、轨道灯、吊灯、吸顶灯等都可根据不同的需要安排其位置，室内设计--“玄关隔断”营造出不同格调的生活空间。但设计师建议，灯光效果应有重点，不可面面俱到。

服装设计搭配技巧    1、颜色搭配

　　A、原色：红、黄、蓝 

　　复色：红 黄=橙 红 蓝=紫 黄 蓝=绿                      间色：黄 橙=橙黄 橙 绿=棕 

      B、彩色系 服装设计搭配技巧 

　　(1)色相：指色彩的冷、暖属相                 (2)纯度：指色彩的纯净程度               　(3)明度：指色彩的明亮度 

　　C、服装、服饰的颜色分类： 服装设计搭配技巧 

　　(1)暖色：红、橙、黄、粉红       服装设计搭配技巧     2)冷色：青、蓝、紫、绿、灰                 (2)中间色：黑、白、咖啡 

　　D、颜色搭配原则： 

　　(1)冷色 冷色    (2)暖色 暖色    (3)冷色 中间色    　(4)暖色 中间色    (5)中间色 中间色    (6)纯色 纯色 

　　(7)净色(纯色) 杂色     (8)纯色 图案 

　　E、颜色的搭配禁忌： 

　　(1)冷色 暖色      2)亮色 亮色   服装设计搭配技巧    (3)暗色 暗色 

　　(4)杂色 杂色     (5)图案 图案 

　　F、服饰色彩的搭配方法 

　　(1) 上深下浅：端庄、大方、恬静、严肃             　(2) 上浅下深：明快、活泼、开朗、自信 

　　(3) 突出上衣时：裤装颜色要比上衣稍深              (4) 突出裤装时：上衣颜色要比裤装稍深 

　　(5) 绿色颜色难搭配，在服装搭配中可与咖啡色搭配在一起    服装设计搭配技巧               (6) 上衣有横向花纹时，裤装不能穿竖条纹的或格子 

　　(7) 上衣有竖纹花型，裤装应避开横条纹或格子的                 (8) 上衣有杂色，裤装应穿纯色 

　　(9) 裤装是杂色时，上衣应避开杂色       服装设计搭配技巧           (10) 上衣花型较大或复杂时，应穿纯色裤装 

　　(11) 中间色的纯色与纯色搭配时，应辅以小饰物进行搭

    在服装大世界里，服装面料五花八门，日新月异。但是从总体上来讲，优质、高档的面料，大都具有穿著舒适、吸汗透气、悬垂挺括、视觉高贵、触觉柔美等几个方面的特点。
　　制作在正式的社交场合所穿著的服装，宜选纯棉、纯毛、纯丝、纯麻制品。以这四种纯天然质地面料制作的服装，大都档次较高。有时，穿著纯皮革制作的服装，也是允许的。
　　下面，对常见的服装面料的特性分别作一些简单的介绍。
　　1、棉布
　　棉布，是各类棉纺织品的总称。它多用来制作时装、休闲装、内衣和衬衫。它的优点是轻松保暖，柔和贴身、吸湿性、透气性甚佳。它的缺点则是易缩、易皱，外观上不大挺括美观，在穿著时必须时常熨烫。
　　2、麻布
　　麻布，是以大麻、亚麻、苎麻、黄麻、剑麻、蕉麻等各种麻类植物纤维制成的一种布料。一般被用来制作休闲装、工作装，目前也多以其制作普通的夏装。它的优点是强度极高、吸湿、导热、透气性甚佳。它的缺点则是穿著不甚舒适，外观较为粗糙，生硬。
　　3、丝绸
　　丝绸，是以蚕丝为原料纺织而成的各种丝织物的统称。与棉布一样，它的品种很多，个性各异。它可被用来制作各种服装，尤其适合用来制作女士服装。它的长处是轻薄、合身、柔软、滑爽、透气、色彩绚丽，富有光泽，高贵典雅，穿著舒适。它的不足则是易生折皱，容易吸身、不够结实、褪色较快。
　　4、呢绒
　　呢绒，又叫毛料，它是对用各类羊毛、羊绒织成的织物的泛称。它通常适用以制作礼服、西装、大衣等正规、高档的服装。它的优点是防皱耐磨，手感柔软，高雅挺括，富有弹性，保暖性强。它的缺点主要是洗涤较为困难，不大适用于制作夏装。
　　5、皮革
　　皮革，是经过鞣制而成的动物毛皮面料。它多用以制作时装、冬装。又可以分为两类：一是革皮，即经过去毛处理的皮革。二是裘皮，即处理过的连皮带毛的皮革。它的优点是轻盈保暖，雍容华贵。它的缺点则是价格昂贵，贮藏、护理方面要求较高，故不宜普及。
　　6、化纤
　　化纤，是化学纤维的简称。它是利用高分子化合物为原料制作而成的纤维的纺织品。通常它分为人工纤维与合成纤维两大门类。它们共同的优点是色彩鲜艳、质地柔软、悬垂挺括、滑爽舒适。它们的缺点则是耐磨性、耐热性、吸湿性、透气性较差，遇热容易变形，容易产生静电。它虽可用以制作各类服装，但总体档次不高，难登大雅之堂。
　　7、混纺
　　混纺，是将天然纤维与化学纤维按照一定的比例，混合纺织而成的织物，可用来制作各种服装。它的长处，是既吸收了棉、麻、丝、毛和化纤各自的优点，又尽可能地避免了它们各自的缺点，而且在价值上相对较为低廉，所以大受欢迎。