在我看来帖子有点长,年轻人稍有耐心去看,但静下心来去读和体悟的话,梁大师还是隐约涉及了很多东西,我觉得大师都是这样,虽然是个简单平常的访谈,但是不经意的理解都会对设计是很有帮助的。厦门室内设计培训
M:欢迎您梁老师,我先问您一个问题,这一次是您带着15年来这么长时间的积累过来的,在这么些作品当中,您觉得您最满意的一个,这些年度和时间最满意的,包括设计理念和消费群体的接受程度?
发表于:2013/12/23 星期一 21:00:16 点击:309次
克里斯汀·迪奥(Christian Dior,简称CD),一直是炫丽的高级女装的代名词。他选用高档的华丽、上乘的面料表现出耀眼、光彩夺目的华丽与高雅女装,倍受时装界关注。他继承着法国高级女装的传统,始终保持高级华丽的设计路线,做工精细,迎合上流社会成熟女性的审美品味,象征着法国时装文化的最高精神 ,迪奥品牌在巴黎地位极高。
Christian Dior登上《时代》封面创始人:克里斯汀·迪奥(Christian Dior)
注册地:法国巴黎(1946年)
设计师:
1946年-1957年,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)
1957年-1960年,伊夫·圣罗兰(Yves Saint Laurent)
1960年-1989年,马克·博昂(Marc Bohan)
1989年-1996年,詹弗兰科·费雷(Gianfranco Ferré)
1996年-2011年3月,约翰·加利亚诺(John Galliano)
2012年至今,拉夫.西蒙(Raf Simons)
Dior品牌故事:
1947年,第二次世界大战已经结束,但女性的革命之歌才刚刚响起。一颗来自法国的“炸弹”此时投入时尚界,不仅是视觉或穿着的震撼,更影响了之后整部时装史的发展。
Christian Dior出生于1905年法国的诺曼底,"Dior”在法文中是“上帝”和“金子”的组合,金色后来也成了Dior品牌最常见的代表色。Dior并不是服装设计出身,毕业于巴黎政治学院,又作为企业家之子,他对艺术的热情却从未消退。在时尚领域不断浮沉后,1946,已届不惑之年的Dior才在巴黎Montaigne大道开了第一家个人服饰店。
1947年,Dior推出他的第一个时装系列:急速收起的腰身凸显出与胸部曲线的对比,长及小腿的裙子采用黑色毛料点以细致的褶皱,再加上修饰精巧的肩线,颠覆了所有人的目光,被称为"New Look”,意指Dior带给女性一种全新的面貌。的确,Dior重建了战后女性的美感,树立了整个50年代的高尚优雅品味,亦把Christian Dior的名字,深深的烙印在女性的心中及20世纪的时尚史上。
Dior之所以能成为经典,除了其创新中又带着优雅的设计,亦培育出许多优秀的年轻设计师。Yves Saint Laurent、Marc Bohan、Gianfranco Ferre以及John Galliano在Dior过世后陆续接手,非凡的设计功力将Dior的声势推向顶点,而他们秉持的设计精神都是一样的——Dior的精致剪裁。2001年法国籍设计师Hedi Slimane接手改名后的DIOR HOMME,他的设计强调完美的线条,超小尺码的服装透过精瘦的年轻男模特儿呈现出一种带点病态的美感,风靡了全球。
如今,Dior的品牌范围除了高级时装,更早已拓展到香水、皮草、针织衫、内衣、化妆品、珠宝及鞋等领域,不断尝试、不断创新却始终保持着优雅的风格和品味。1947年,二次世界大战后的巴黎在重建世界时装中心的过程中,Dior作出了不可磨灭的贡献;2005年,Christian Dior诞生一百周年的今天,Dior持续带给人们生活和穿着的新体验。厦门服装设计培训
Dior创始人:
1905年克里斯汀·迪奥出生在法国的格兰维尔一个富有的商人家庭,父亲从事肥料生意,母亲玛德林(Madeleine)是一个温柔典雅、气质高贵的妇人,母亲美丽的形像一直是迪奥源源不断创作灵感的源泉。
1910年迪奥随家人迁往巴黎,巴黎浓厚的艺术氛围,卢浮宫精美的艺术真品对迪奥产生了极大的吸引力,使迪奥对美学有了极高的兴趣。
1920年—1925年迪奥听从家人的意愿进入科学政治学院,攻读政治学,以便将来成为外交家或继承父业。
1928年-1931年,画商
1931年-1937年,自由设计师
1937年-1939年,Piguet(皮盖)服装店助理设计师
1941年-1947年,Lelong(勒隆)服装店设计师
1946年,开设自己的商店
1935年,独立的早期,Dior经历了一段非常黑暗的时光。每天他得从报纸上的小广告中搜索工作机会,他没有固定的地址,时而与朋友同住,时而露宿街头,饥一餐,饱一餐,最终得了肺结核。尽管如此,Dior始终没有垮下。
有一天当Dior因找不到工作而陷入深深失意时,一位时装界的朋友建议他画一些时装设计图,不料却大受欢迎。每一份设计都充分展露出他独特的才能,他紧紧抓住生活中的动态,每一份设计都如此地栩栩如生。
1937年,他终于成为"Pignet”公司的时装设计师。就在此时,第二次世界大战爆发,Dior被迫离开巴黎与家人团聚。当他重新返回巴黎时,他那"Pignet”公司时装设计师的位置已被他人替代,他只好成为一位助理。当时的Dior已年过40,而他周围的朋友均事业有成,该轮到Dior大干一场了。多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟,他清楚地意识到了自己的天赋。他是一个天生的设计师,从没学过裁剪、缝纫的技艺,但对裁剪的概念了然在胸,对比例的感觉极为敏锐。
1947年2月12日,这是个辉煌的日子,迪奥开办了他的第一个高级时装展,推出的第一个时装系列名为“新风貌”(New Look)。该时装具有鲜明的风格:裙长不再曳地,强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线,打破了战后女装保守古板的线条。这种风格轰动了巴黎乃至整个西方世界,给人留下深刻的印象,使迪奥在时装界名声大噪。当一个个模特儿出现在面前时,人们几乎不敢相信自己的眼睛:那圆桌摆大的长裙,那细腰,那高耸的胸脯,还有斜斜地遮着半只眼的帽子……顿时让人们眼前一亮,坐在观众席中的女士们为当时自己身上穿着的短裙及绑在身上的夹克开始感到懊恼、不安。这一天Dior大获成功。厦门服装设计培训
不久,Dior带着他第一个时装系列“新时尚”成功地将崛起的事业发展到大西洋的彼岸--美国。消息很快传遍纽约,Dior终于在纽约的第七街(闻名全国的街道)扎下根。Dior的到来给一度曾因战火而与欧洲断绝往来的“山姆大叔”的家乡带来了欧洲时尚特有的魅力和色彩。人们开始告别超短裙、灯笼袖、平跟鞋和椰菜花式的帽子。Dior的设计同时也打破了战前风靡一时的香奈儿(Channel)式时装。Dior那半遮脸的宽边帽及沙沙作响的大摆长裙,让人们追忆到更古典的时代。这便是Dior强调的一种新风格。
Dior在第二期创作中大胆地运用了黑色。那黑色纯羊毛长裙的裙围周长竟达40米。Dior将第二期作品取名为"Dierame"。 随后,Dior有计划地将他的事业发展到古巴、墨西哥、加拿大、澳大利亚、英国等国家。短短的几年中在世界各地建立了庞大的商业网络。
1947年,以"Miss Dior”命名的第一瓶香水闻世,紧接着"Diorama”、"Diorissimo”纷纷出名。五十年代推出的“垂直造型”及“郁金香造型”就是迪奥提倡时装女性化这一设计理念的表现。
1952年,迪奥开始放松腰部曲线,提高裙子下摆。
1953年,更是把裙底边提高到离地40厘米,使欧洲社会一片哗然。
1954年,设计的收减肩部幅宽,增大裙子下摆的"H”型,以及同年发布的“Y型”、“纺锤型”系列,无不引起哄动。这些简洁年轻的直线型设计,依旧体现着他那种纤细华丽的风格,并始终遵循着传统女性的标准。
1985年,"Poison”问世。
1991年,"Dune”问世。
1955年:Chrrstian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会,4000多名大学生慕名而来;Yves Saint Laurent(伊夫圣罗兰)加入Chrrstian Dior公司,成为Dior的先生的助手;
1957年:Dior先生不幸卒死于心脏病,伊夫圣罗兰临危受命,成为Dior的先生的继承人,主管Dior服装的设计。
发表于:2013/12/17 星期二 14:08:33 点击:466次
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发表于:2013/12/7 星期六 16:36:13 点击:412次
什么是软装风格?就室内设计来说,风格是指风格品度,体现创作中的艺术特色和个性,并且大多从历史和地域的角度出发,而流派是指室内设计方面的学术和文艺方面的艺术派别,相对来说,风格的跨越时间比较长,包含的地域也比较广。室内设计风格主要分为:西方传统风格、东方传统风格、现代风格、后现代风格、地中海风格、自然风格、混合性风格(又称混搭风格)等。
上一次我们阐述了西方传统风格(包括罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格、巴洛克风格、洛可可风格、路易十四式风格、新古典主义风格、西班牙传统风格等)。这次为大家阐述东方传统风格和现代风格。软装设计培训
首先是东方风格,它包括古典中式风格、新古典中式风格、现代中式风格和东南亚传统风格。世界风格大全中,东方风格始终会占据很大的份额,当然现在研究的东方风格并非完全意义上的中式复古明清风格,而是通过中式与西式、古典与现代相碰撞的新的表达方式,对清雅含蓄、端庄丰华的东方式精神做出完美表达,以内地设计师倡导的新古典中式和以港台设计师为代表的现代中式,是以不同的方式传承着东方传统装饰设计理念。
古典中式风格:追求一种修身养性的生活境界,室内多采用对称式的陈设方式,格调高雅,造型简朴优美,色彩浓重而又成熟。在陈设品上,一般包括字画、匾幅、挂屏、盆景、瓷器、古玩、屏风、博古架等;在软装饰细节上,崇尚自然情趣,多用花鸟、鱼虫等艺术元素;在工艺上,精雕细琢,富于变化,充分体现出中国传统美学精神。
新古典中式风格:新古典中式作为古典中式的延续,虚实结合的隔断让简单的空间有了纵深感和一些曲径通幽的禅意,采用简单的搭配,体现“宁静致远”的最佳氛围。统一的简洁、单纯的色彩是新古典中式的首选,结合时尚高雅的古典空间韵味,通过软装元素的巧妙搭配,充分显示出新古典中式风格的庄重、大气、富有韵味。
现代中式风格:现在中式空间造型多采用简洁硬朗的直线,直线装饰在空间中的使用,不仅反映出现代人追求简单生活的居住要求,更迎合了中式风格追求的内敛、质朴的设计风格,使这种风格更加实用、更富有现代感、更能被现代人所接受。在色彩上,现代中式风格非常讲究空间色彩的层次感。在摆设上,无需运用非常多的中式摆件和陈设,适当点缀一些富有东方精神的物品就可达到更好的效果。
东南亚传统风格:在悠久的文化和宗教的影响下,东南亚的手工艺匠大量使用土生土长的自然原料(如浮木、竹子、编织草、热带硬木、石头等),用编织、雕刻和漂染等具有民族特色的加工技法,创作出了这种独特的装饰风格。东南亚的大多数酒店和度假村都在运用这种融入宗教文化元素的风格,因此东南亚传统风格也逐渐演变为休闲和奢侈的象征。许多设计师会用传统的装饰品配上极简主义的功能性家具,打造出一种“禅”意的装饰风格。
现代风格有现代风格和后现代风格之分。
现代风格:现代风格起源于20世纪初期的包豪斯学派,伴随着工业革命和科技进步而成长。在政治、经济和艺术的现代化发展历程中,家庭装饰也变得更为实用,线条造型更简洁,还运用了许多新颖的材料(如水泥、钢铁、铝、玻璃等)。现代主义追求打破传统、释放自我、实验精神、激进主义和尚古主义。尽管一些极端的现代主义饱受批判,但这种风格的日常运用在欧洲的许多国家和现代家庭中都深受喜爱。
后现代风格:后现代主义一词最早出现在西班牙作家德.奥尼斯1934年写的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中,用来描述现代主义内部发生的逆动,特别有一种现代主义纯理性的逆反心理,即为后现代风格。后现代风格室内设计是对现代风格室内设计中纯理性主义倾向的批判,强调室内装饰应具有历史的延续性,但又不拘泥于传统。常在室内设置夸张、变形的柱式和断裂的拱券,把古典构件以抽象形式的新手法组合在一起,以期创造一种融感性与理性、集传统与现代、揉大众与行家于一体的“亦此亦彼”的室内环境。强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中,强调了历史性和文化性。来自厦门软装设计培训
发表于:2013/11/14 星期四 16:24:15 点击:498次
厦门软装设计培训如今,风格与流派往往被人们所混淆,其实他们是两个不同的概念。那什么是软装风格?就室内设计来说,风格是指风格品度,体现创作中的艺术特色和个性,并且大多从历史和地域的角度出发,而流派是指室内设计方面的学术和文艺方面的艺术派别,相对来说,风格的跨越时间比较长,包含的地域也比较广。室内设计风格主要分为:西方传统风格、东方传统风格、现代风格、后现代风格、地中海风格、自然风格、混合性风格(又称混搭风格)等。
风格根据室内布置、线型、色调以及家具、陈设的造型等可以分为:
1、西方传统风格。包括罗马式风格、哥特式风格、文艺复兴式风格、巴洛克风格、洛可可风格、路易十四式风格、新古典主义风格、西班牙传统风格等。
2、东方传统风格。包括中式风格、东南亚风格等。
3、现代风格。包括现代风格和后现代风格。
4、地中海风格。可分为西班牙式、希腊式、南意大利式、法国南部式、北非式等。
5、自然风格。包括法式乡村风格、美式乡村风格等。
6、混合风格(又称混搭风格)。厦门软装设计培训
罗马风格:公元前27年罗马皇帝时代开始,室内装饰结束了朴素、严谨的共和时期风格,开始转向奢华。由于罗马建筑是由教堂建筑衍化而来,这类室内建筑窗少、室内阴暗,因此多采用室内浮雕、雕塑的装饰来体现庄重美和神秘感。
哥特风格:公元1100年之后,在法国巴黎附近新出现了一种风格叫“法国式”,后来这种风格以摧毁罗马文明的哥特人的名字命名为“哥特式风格”。早期哥特式建筑采用尖拱和菱形穹顶,以飞拱加强支撑,使建筑得以向高空发展,拥有城墙高价的城池、黑暗的城堡、怪兽状滴水嘴和宏大的石材,配有彩色玻璃。14世纪末,哥特式室内装饰向造型华丽、色彩丰富明亮的风格转变,当时的家具多以模仿建筑拱形线脚造型为主。
文艺复兴式风格:现代西方设计风格很大一部分起源于文艺复兴时期。文艺复兴之前的中世纪,设计师设计的作品大多都是反映了当时神秘主义,而到1400年左右,逐步富裕起来的意大利佛罗伦萨开始渴望社会进步和探索世界。人们不再需要守卫森严的城堡抵御侵袭,富人和权贵的宫殿、别墅及宅邸便逐渐变得更加舒适和优雅。文艺复兴建筑风格多为贵族采用,由意大利建筑师建造的这种文艺复兴的思维模式从佛罗伦萨开始很快散播到米兰和整个意大利,最后在整个欧洲兴起。
巴洛克风格:巴洛克艺术产生于16世纪,盛行于17世纪,18世纪开始衰落,相对于古典设计的单纯与稳重,巴洛克风格强调繁复夸饰,风格上大方庄严、雅致优美,并注重舒适性,整体室内装饰有海洋的气势、闪耀珍珠的光芒,线条有一定的规矩。巴洛克风格式设计因其引人注目的表现力,深受宗教改革时期的天主教的推崇。
洛可可风格:风行于18世纪的法国宫廷。“洛可可”一词,原意为贝壳,“洛可可风格”指岩石和蚌壳装饰的风格,是巴洛克风格刻意修饰走向极端的结果。洛可可风格作为一种建筑风格,表现在室内装饰上主要为轻松、明朗、亲切,相对于巴洛克风格,更具有纤巧秀美、繁絮精致的女性化特点,极具装饰性。
路易十四式风格:文艺复兴后期的法国,形成了一种独特的法国路易十四式风格。尽管这种风格与巴洛克风格为同一时期,也常被归为巴洛克式风格,但是相对于繁复夸饰的意大利、奥地利及德国的巴洛克式风格设计,路易十四式风格显得更有逻辑与秩序,少了一分矫揉造作的华而不实,更接近于细腻的洛可可式风格的设计。现在,路易十四式风格已经从特指路易十四那个时代的装饰风格,逐渐衍生为指代任何含有文艺复兴式、巴洛克式和洛可可式三个风格装饰元素的软装风格。
新古典主义风格:新古典主义设计风格起源于路易十六时期,也可以理解为改良后的古典主义风格,这种风格一方面保留了路易十六时期材质、色彩的大致风格,另一方面摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条。新古典风格从繁杂到简单、从整体到局部,都给人一丝不苟的印象,人们可以很强烈地感受到传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴。软装设计培训
西班牙传统风格:西班牙传统风格室内装饰和文艺复兴风格类似,既可华丽繁复,也可简约休闲。西班牙传统风格采用灰泥粉饰墙面,大多的房梁会选择外露的方式,铸铁艺术装饰品是这种风格的主要元素之一,而彩砖、地毯、帷幔和暧色调的其他装饰则起到软化柔和的作用.软装设计培训
发表于:2013/11/14 星期四 16:16:23 点击:355次
平面设计之版式设计:
图片:小图片,大作用
打开 Abercrombie 的网页(见下图),首先印入你眼帘的是中间那张非常大的黑白照片,照片中的人物处于图片的中间区域。但图片下方那张小小的夹克衣服图片却使整个版面显得有趣生动:
利用颜色及白色空间制造焦点:整个构图显得相当有趣,不是吗?这张小小的夹克彩色图片在视觉上的吸引力几乎与上方的那张黑白照片一样强烈。为什么?两个原因: 1 、整个版面里,它是唯一带有颜色的元素; 2 、它的周围有着很大的白色区域。
利用对比产生吸引人的焦点:版面上两张图片(人物图片和夹克图片)无论在尺寸上还是颜色上都形成了对比。但版面中所有的直线区域同时与夹克图片的弧线也产生了对比(见上图)。留意夹克衣服的周边不规则的轮廓使它产生了一种生气及活力的气息,使你忍不住就要将它拿起来往身上穿。非常成功的一个设计。厦门平面设计
图片:设计“图片式”图表
图表非常实用,利用图表,我们可以清晰知道各个数据之间的走势和联系,但普通的那种由行列线组成的图表却很难让人记住。在下一次设计图表时,你完全可以将它设计得更有活力,让人过目不忘。技巧就是:在表格里的后面或旁边加进一些插图。
将图表放在图片上:篮子里的草霉表明了图表的主题——比仅用文字效果当然更好,图表上的红点仍然呼应着“草霉”这个主题
图表与图片结合:拉!推!抬!利用图表就将能平淡的数据变得更加活泼。在这个例子中,人物选择学生表明了图表的主题。
版面:图片配合文字
如果你要设计一本有关现代室内设计的书,你当然希望出来的封面也有一种现代感。而现代感则意味着元素尽量最少化:简单的线条,简单的字体,不要使用太多的颜色。而其中有趣的地方还在于,你要达到这种效果其实轻而易举。看一下我们是怎么做的:
原来的设计中,元素太多,已超出了实际需要:初看上面的设计,还挺生动的——旁边四张挺有吸引力的室内设计图片围绕着整个版面——但这四张图片所呈现的风格完全不一样。这些图片所形成的直线方向(见上图箭头)是发散的,毫无规律。而且,这些图片无形中还互相形成了很多奇形怪状的空间。标题用了一种类似手写体的字体,与主图所呈现的风格并不搭配。原来的设计师或许花了很大的精力来设计这个版面,但老实说,这个版面的设计方向走错了!
以轴线安排版面:正如我们刚才所说,现代意味着简洁。当我们在安排版面的元素时,可不象我们在装配家具那样,这里加一块板,那里加一个扣。我们要求的只是简单: 1 、整个版面中,一条水平轴线及一条垂直轴线统领着整个版面; 2 、整个版面里,没有形成边框或重叠; 3 、只有一张图片,而不是五张! 4 、只采用一种硬边感较强的字体(与图片呼应); 5 、文字颜色来自图片中的颜色(形成协调效果)。3lian素材,而出来的效果就是:图片与文字所传达的信息都是一致的。厦门平面设计
发表于:2013/11/7 星期四 9:26:14 点击:164次
平面设计之版式设计:简洁的设计既能传达出现代感,而且设计起来也毫不费力,何乐而不为?本文以五个实例,来探讨版面设计的一些技巧,包括简洁的手册设计、浓缩的版面设计、利用对比形成焦点、生动活泼的图表及醒目大方的封面。五种技巧拓宽你的设计视野,定会令你受益菲浅。
版面:个人关系
在下次你设计手册时,你可以尝试 “面对面”的设计风格!我们设计的重点不是什么 LOGO ,也不是公司名字的首字母缩写,而是利用漂亮的人物形象来安排版面,这些人物都是与你的机构有某种联系,如下图这个联合校区的宣传手册中,人物包括顾问、房地产经纪,教师或政治人物等。其中的关键就是要简洁——大块的留白空间,人物图像尺寸够大,而且没有杂乱的背景,文字则要干净低调。
简洁漂亮的封面产生了一种友善的气氛,苹果代表着“学校”,而封面的文字大小及颜色在内页中重复出现。
这些人物如此真实,仿佛你可以跟他们握手一样。所有人物都以正面形象出现。我们采用了 3 个折页的设计,而且整个效果朴实简单,传达了一种让人愿意接近的效果。人物细致处理使到每个人的眼睛都处于同一水平线,但同时要注意各人的距离——如果太靠近,将会使读者看起来非常压抑。每一个版面都采用相同的排版方式。
版面:浓缩你的设计
设计一整页较大的版面有时确实令人畏惧——有太多的空间需要填充!我们面对一个比较大的版面时,总是潜意识里将每个元素都放得很大,使到各个元素都将版面占满心里才感觉舒服。但这种处理手法并不是一种设计!在这里,我们介绍一种更好更简单的解决办法。我们要思考的不是“再大一点”,相反,我们要想的是“能否再小一点,能否再集中一点”。将你的设计重点只集中在中间那部分。这种设计手法非常简单,而且你轻易地就能创造出一个强烈的视觉焦点。厦门平面设计
上述这个设计很显眼,也很明亮,但却不能传达出关键的信息:原来的设计师只是将所有的东西都放大,直到填满整个版面,这种处理手法看真起来有条有理——居中的设计能够让人轻易观看——但缺少视觉上的变化。
在上图中, 1 、缩窄你的区域:周围大块的留白空间使人更容易将注意力放在中间。现在你的处理区域变小了,也使你设计起来更容易; 2 、加上文字:为了配合那个胖胖的蜥蜴,意味着我们要采用一种粗壮的字体( Block Heavy BQ 字体),这种字体呈现不规则的边缘,与蜥蜴的那些鳞角非常相似,同时也增加了中间区域的视觉份量; 3 、加进图片:这一步是整个设计最有趣的地方。我们先去掉原来蜥蜴图片中那些无谓的背景,然后将它放在中间区域与留白空间的连接处。这个蜥蜴本身所呈现的孤线边缘及立体感觉与上方的文字及直线区域形成强烈对比。
修改后的设计显得干净利落,空间开阔,但却一点都不单调。
发表于:2013/11/7 星期四 9:15:19 点击:425次
发表于:2013/11/5 星期二 15:01:19 点击:490次
发表于:2014/11/12 星期三 11:55:54 点击:208次
发表于:2013/10/22 星期二 16:48:18 点击:156次
10月20日下午,为更好地了解服装的面料辅料,理论联系实际,将所学的有
关设计、结构、工艺等相关的知识联系起来,加深了对知识的理解服装设计业
余专业班部分学员到古龙商城布料市场考察、调研.
发表于:2013/10/22 星期二 8:53:47 点击:264次
发表于:2013/10/21 星期一 17:11:22 点击:104次
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